Anna Calvi (Le Trianon, 22 Avril 2011)

Après des prestations remarquées à la Boule Noire en Novembre puis au Nouveau Casino en février, et avant un passage à Rock en Seine fin août, la nouvelle coqueluche pop en provenance d'Albion revient à Paris défendre son orageux premier album au Trianon. Anna Calvi, puisque c'est d'elle dont il s'agit, s'impose chaque jour un peu plus comme le phénomène de ce début d'année 2011. Embarquée dans une tournée marathon qui la conduira jusqu'aux Etats-Unis en mai/juin, elle ne se ménage pas et séduit partout où elle passe. Confirmation attendue ce soir dans une des plus belles salles de la capitale.

C'est dans un silence religieux et les regards entièrement tournés vers elle que la plus italienne des chanteuses anglaises entame "Rider To The Sea". La telecaster gorgée de réverb résonne de toutes parts, les notes s'étirent, restent suspendues en l'air avant de se lancer dans une périlleuse cavalcade. La guitariste affiche une concentration extrême. La salle retient son souffle.

Le public est suspendu au moindre faits et gestes de la chanteuse et marque un calme respectueux pendant les morceaux. Tenue stricte et sombre, regard noir de tueuse, lèvres rouges éclatantes, talons aiguilles vertigineux, cheveux tirés en chignon : Anna Calvi réconcilie le rock et la tauromachie.

Acclimatation du début de concert, attentes trop élevées ou arrangements un peu légers ? Quoi qu'il en soit, les titres suivants, bien que très beau, ne s'avèrent pas complètement satisfaisants : sur "No More Words", malgré la contribution du batteur au chant, on ne retrouve pas le charme des vocalises à la fin du morceau, alors que "Blackout", si puissante sur disque, se révèle un tantinet décevante. Passées ces légères critiques, difficile de reprocher quoi que ce soit à la jeune anglaise tant la suite du concert s'avère musicalement irréprochable et chargée d'émotions.

"I'll Be Your Man", "First We Kiss", "Surrender" (la courte reprise d'Elvis) - toutes en délicatesse et sensualité mais traversées par des tempêtes soudaines - et plus encore l'immense "Suzanne & I" font vibrer intensément un public totalement acquis à la cause de la chanteuse. Laquelle reçoit, visiblement gênée, une standing ovation après "Desire". L'enthousiasme et l'attente énorme autour de sa tournée semble être encore tout nouveau pour elle.

Sur scène, Anna Calvi se révèle extrêmement expressive, faisant corps avec son chant et sa guitare. Cette fille a du chien et fait preuve de caractère. Il est curieux de noter le contraste saisissant entre la maîtrise qu'elle dégage, le cran dont elle fait preuve durant ses morceaux et la douceur, la timidité de ses prises de parole et remerciements.

Autre moment fort du set, "Love Won't Be Leaving" voit la chanteuse, déconcentrée par un public bienveillant, se détendre un peu et rigoler avant d'entamer le morceau. Cris, solo ravageur, coups de médiator rageurs, chant à gorge déployée (l'anatomie buccale de Melle Calvi n'a plus de secret pour les spectateurs à la sortie de la salle) : frissons garantis et, contrairement à "Blackout" ou "Desire", la version live surpasse celle, déjà excellente, du disque.

C'est un finish haletant que nous réserve Anna Calvi à partir de ce "Love Won't Be Leaving" épique. En rappel, l'envoûtante "The Devil" permet d'admirer le jeu de guitare de l'anglaise, qui multiplie les bend et arpèges vallonnés inspirés de la harpe. Après un "Jezebel" incroyable de puissance, le groupe se retire en coulisses sous les applaudissements appuyés et sincères de la salle.

La chanteuse revient seule interpréter "Joan Of Arc" (reprise de Leonard Cohen) dans une version instrumentale magnifique, d'une grande tendresse et ponctuée de quelques "La la la" au chant. Le concert finit comme il a commencé, dans un silence de cathédrale emprunt d'un profond respect. Dix minutes d'applauses appuyées font espérer un retour de la lady sur scène, mais les roadies coupent court au suspense : c'était tout pour ce soir. Une heure seulement certes, mais d'une intensité telle qu'on ne peut faire la fine bouche.

Ceci dit, une orchestration un peu plus conséquente (ajout d'une basse, davantage de choeurs) aurait sans doute encore mieux retranscrit le souffle épique du disque et la puissance des morceaux. Seulement accompagnée d'un batteur et d'une multi-instrumentiste (percussions, harmonium, guitare, choeurs), la musique d'Anna Calvi a manqué de coffre à quelques moments. Du coup les chansons les plus évidentes du disque ne sont pas forcément les plus palpitantes du show : "Blackout" ou "Desire" par exemple laissent un peu sur notre faim.

D'une irréprochable élégance, totalement investie dans son art, on ne pourra toutefois pas reprocher à Anna Clavi de ne pas chanter avec ses tripes. Sa musique tout en contraste, à mi-chemin entre un rock incandescent et le chant lyrique, son jeu de guitare particulier et sa voix tonitruante font de son univers musical un havre de fraîcheur salutaire et captivant.

Vous pouvez voir le concert en intégralité sur le site internet d'Arte :

Setlist Anna Calvi : 01 Rider To The Sea, 02 No More Words, 03 Blackout, 04 I'll Be Your Man, 05 First We Kiss, 06 Surrender (Elvis Presley Cover), 07 Suzanne & I, 08 Morning Light, 09 Desire, 10 Love Won't Be Leaving / Rappel / 11 The Devil, 12 Jezebel (Edith Piaf Cover) / Rappel 2 /13 Joan Of Arc (Leonard Cohen Cover)

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M.I.A. (Le Trianon, 11 Décembre 2010)

C'est dans un état assez confus que l'on ressort du Trianon, ne sachant trop à quoi on vient d'assister. Vaste plaisanterie ? Communion altermondialiste ? Prise en otage par un lobby pro-sonotone ? Show futuriste annonciateur d'une troisième guerre mondiale ? Apocalypse musicale ? Concert séduisant par son côté radical ? Un peu de tout ça. Et la musique, au fait ?

Eh bien, pas grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est un show d'une brutalité rarement vue et une proximité charnelle dégoulinante de sueur dans la fosse. On connaissait l'étiquette "sans concession" de M.I.A., mais son récent album Maya et ce concert virulent viennent durcir encore son image.

La soirée débute avec un DJ-Set creux et lassant pendant lequel on constate que c'est une assemblée cosmopolite qui s'est déplacée au Trianon ce soir. La suite ? M.I.A. entre en scène pour une heure d'agression permanente, sur tous les plans : visuel (des lumières blanches épileptiques, des flash balancés de façon métronomique dans nos tronches), sensoriel (premiers rangs bombardés de fumée, sueur de tous les côtés, nanas en talons aiguilles dans la fosse) et surtout auditive. On est ici dans le registre du passage à tabac sonore. Le public se retrouve pris dans les cordes, bastonné de toutes parts par des sons stridents et des basses malfaisantes servies sans répit, les boutons de volume poussés à fond.

La voix de M.I.A. est inintelligible, et quand on l'entend c'est pour se rendre compte que la miss chante particulièrement faux (le "Paper Planes" final est un massacre). Les basses explosent tout sur leur passage. Bien que davantage concentré sur la ferveur populaire qui règne dans la fosse que sur ce qui se passe sur scène (M.I.A. se trimbale une bouteille à la main, invite à deux reprises les premiers rangs à venir s'afficher sur scène - certains jouant un peu trop le jeu -, déhanche son corps élancé tout en scandant ses paroles), on reconnaît "Born Free", "Boyz" ou "Paper Planes".

Au moins aura-t-on apprécié ce bain de foule musclé. On ressort en sueur de cette expérience plus particulière qu'agréable. L'appréciable calme qui règne sur le chemin du retour ne nous fait pas complètement oublier nos tympans criant au viol...

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.