Arctic Monkeys + Eagles Of Death Metal (Zénith, 6 Novembre 2009)

Deux mois après la sortie de leur excellent troisième album (Humbug), les Arctic Monkeys poursuivent leur étourdissante ascension : ils investissant le Zénith pour deux dates complètes depuis belle lurette. Mis en bouche par le boogie rock couillu des Eagles Of Death Metal, le public parisien a eu droit pendant 1h40 à un récital magistral des jeunes anglais.

Cette double affiche (difficile de considérer les Eagles Of Death Metal comme un simple faire-valoir) pouvait sembler curieuse tant l'univers des deux formations est éloigné. C'est oublier que l'autre membre phare des "Pigeons Of Shit Metal" - comme les avait gracieusement nommé le non moins gracieux Axl Rose - n'est autre que Josh Homme, qui se trouve être également le co-producteur de Humbug. L'autre point commun entre les deux groupes est d'avoir signé deux des meilleurs albums d'une année 2009 pas franchement à la fête rock & rollement parlant.

Dans le public, plusieurs générations se télescopent : jeunes pousses rock ayant grandi au son des Monkeys et connaissant les paroles sur le bout des doigts, nouveaux venus séduis par la maturité démontrée sur Humbug, fans de la première heure rentrant en transe à chaque extrait de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, vétérans du rock venus applaudir le combo le plus excitant de la génération actuelle, et fans des Eagles Of Death Metal postés le long des crash barrières dans l'espoir de pouvoir toucher un bout de moustache de Jesse Hughes.

Dans un Zénith qui finit de se remplir, les américains entament leur set par "Cherry Cola", joué en rangs serrés. Jesse Hughes se révèle moins en jambe (et en voix) qu'à son habitude. L'année 2009 passée sur les routes semble avoir laissé des traces. On sourit tout de même aux quelques facéties du chanteur, qui impliquent deux fois sur trois sa moustache. La setlist alterne entre titres du dernier disque ("Secret Plans", "Heart On", "Now I'm A Fool", "Cheap Thrills" et l'incontournable "Wannabe In L.A.", dont la version jouée ce soir sonne très punk) et extraits des précédents albums. Elle n'a pas bougé depuis une éternité et demanderait à être renouvelée.

A la batterie, Joey Castillo tient sauvagement la baraque dans un style que Dave Grohl ne renierait pas. Brian O'Connor, ogre barbu et bassiste aux mains de géant, le soutient avec force. Peu démonstratifs jusqu'ici, Jesse Hughes et Dave Catching (second guitariste) se réveillent en toute fin de set : après "I Want You Soo Hard (Boy's Bad News)", les américains finissent sur une joute guitaristique rondement menée.

Même si on a connu la bande de Jesse Hughes plus concernée, elle a fort bien rempli son rôle, délivrant une première partie de bonne facture. Certes sans grande surprise, parfois approximative et vraiment pas aidée par un son chaotique (ce qui nous fait craindre le pire pour la suite). Mais même légèrement en deçà de leurs possibilités, un concert des Eagles Of Death Metal reste un moment de rock & roll unique. Il est maintenant temps pour eux de prendre quelques semaines de vacances bien méritées.

Après une attente interminable, les spots s'éteignent, déclenchant une assourdissante vague de hurlements et de sifflets. Impassibles, les chevelus de Sheffield pénètrent tranquillement sur scène et démarrent le lancinant "Dance Little Liar". Agressivité retenue, montée en tension progressive, break ravageur, guitares furieuses : l'entrée en matière est plus que convaincante. Alex Turner secoue sa tignasse en s'excitant sur sa guitare (ou l'inverse) et, surtout, le son est d'une limpidité rarement entendue au Zénith. Sans transition, le groupe balance un "Brianstorm" tonitruant. Matt Helders mouline comme un damné sur sa batterie et met le Zénith en fusion. "This House Is A Circus" et "Still Take You Home", piqures de rappel musclées des deux premiers albums, enfoncent le clou : la fosse s'agite dans tous les sens sur ces riffs ravageurs.

Mais ce n'est rien comparé à l'euphorie qui s'empare de la foule lorsque retentissent les premiers accords de "I Bet You Look Good On The Dancefloor". Alex Turner n'a même pas besoin de chanter, le public crie à sa place. Après un "Sketchead" pas inoubliable, le groupe nous offre les trois premiers titres de Humbug, dans l'ordre s'il vous plaît : "My Propeller", "Crying Lightning" et "Dangerous Animals". Le contraste avec les titres joués précédemment est flagrant : la frustration et la rage adolescente ont laissé place à une plus grande assurance et à des chansons plus tortueuses.

"The View From The Afternoon" ravive la flamme des nostalgiques avant que "Cornerstone" ne vienne faire souffler un rafraîchissant air pop sur le Zénith. La fin du concert réserve deux autres grands moments : "The Jeweller's Hands", montagne russe aux accents psychédéliques et "Secret Door", sûrement ce que les anglais ont produit de mieux en trois albums. Pas un hasard si cette pièce montée pop clôt le concert par un ballet de toute beauté, seul moment d'esbroufe de la soirée : un coup de caisse claire claque dans la salle et déclenche une explosion de confettis argentés. Point de grandiloquence ici, l'effet de surprise est réussi et la vision d'ensemble superbe. Afin de faire durer le plaisir, le titre se prolonge par des choeurs très Beatlesiens qui s'éteignent subitement, laissant le public momentanément orphelin.

Les quatre Monkeys, accompagnés pour l'occasion d'un clavier-guitariste, reviennent pour un rappel de deux chansons : la magnifique et tubesque "Fluorescent Adolescent", où Alex Turner ralentit volontairement le tempo avant de repartir de plus belle, et "505", bizarrerie planante qui s'excite progressivement jusqu'à un final rageur. Après des saluts laconiques mais sincères, le gang de Sheffield se retire, laissant leurs guitares rugir toutes seules et les spectateurs applaudir à tout rompre.

D'aucuns reprocheront aux Arctic Monkeys d'avoir eu trop peu d’interactions avec le public, sans doute par timidité. L'exubérance, ce n'est pas leur truc. Les Arctic Monkeys ne sont pas et ne seront jamais les Hives, et c'est tant mieux : concentrés, tout acquis à leur musique, sobres et efficaces, leur attitude est d'une grande classe. Sans rien faire d'autre que de chanter (remarquablement bien) et jouer de la guitare, Alex Turner captive l'attention. Sa voix de crooner, au timbre et au phrasé si particuliers, transporte ailleurs.

Son presque impeccable, très beaux jeux de lumière, setlist quasi idéale (on aurait bien aimé également entendre "Teddy Picker" ou "Only One Who Knows") : il aura juste manqué un peu de folie pour que le concert soit parfait. Les Arctic Monkeys confirment qu'ils ont bel et bien leur place sur le podium des formations rock des années 2000. Ce soir, le Zénith était "the place to be".

Setlist Arctic Monkeys : Dance Little Liar / Brianstorm / This House Is A Circus / Still Take You Home / I Bet You Look Good On The Dancefloor / Sketchead / My Propeller /Crying Lightning / Dangerous Animals / The View From The Afternoon / Cornerstone / If You Were There, Beware / Pretty Visitors / The Jeweller's Hands / Do Me A Favour / When The Sun Goes Down / Secret Door / Rappel / Fluorescent Adolescent / 505

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.
Lire également la critique d'Humbug sur Froggy's Delight.

Rock en Seine J3 : petits pois carotte (Dimanche 30 Août 2009)

Festival couvert pour Froggy's Delight.

Point d'orgue du festival, ce dimanche est aussi la plus excitante des trois journées (sont attendus Macy Gray, Eagles Of Death Metal, les fameux "Petits Pois", MGMT, Klaxons et The Prodigy). On entame l'après-midi avec le rock puissant et mélodique de Metric. Efficace, carré, envoyé avec un gros son. Emily Haines, la chanteuse en robe blanche, saute, tente tant bien que mal de secouer un public amorphe. Même si cela manque d'originalité, ce n'est pas mal du tout. Mais on préfère largement le projet solo intimiste de la chanteuse (Emily Haines & The Skeletons), qui a autrement plus de caractère que les gentilles pop song de son groupe.

Après Gush vendredi, le programme nous laisse enfin un moment de libre pour aller voir un autre groupe des Avant-Seine : Lilly Wood & The Prick. Ce duo (Lilly Wood au chant et The Prick aux claviers), accompagné d'un batteur et d'un guitariste, propose une pop sucrée matinée tantôt de folk tantôt d'électro. C'est sympa, mais il manque encore quelque chose pour que l'on soit complètement convaincu. Un peu plus de caractère ? La mélodie ultime ? Moins de réserve ? Un peu tout cela à la fois. On passe quand même un bon moment sous le soleil dominical. Lilly Wood chante très bien, on apprécie également leur bonne reprise de "L.E.S. Artistes" de Santigold (exit le "o" de Santogold).

Après James Hunter vendredi et en attendnt Macy Gray, le swing est une nouvelle fois à l'honneur avec Robin McKelle. Secondée par un combo classique (orgue Hamond, basse, batterie, saxo, trompette, trombonne à coulisse), elle offre d'honnêtes chansons jazzy parfaites pour ce début d'après-midi. Sa très belle voix soul ne souffre aucune discussion, mais on aimerait qu'elle extériorise davantage. Elle a du mal à se lâcher, semble crispée. Bref : faire le show, ce n'est pas son truc. On passe tout de même un bon moment, ponctué par deux reprises sympathiques et judicieuses ("Eleanor Rigby" des Beatles et "Lonely Avenue" de Ray Charles).

On a un peu perdu de vue Macy Gray, à vrai dire depuis son remarquable premier album (On How Life Is, 1999). On la retrouve donc dix ans plus tard, derrière son pied de micro argenté et scintillant. On constate que sa voix soul, rocailleusse et écorchée, n'a rien perdu de sa superbe. On recense à ses côtés un clavier, une guitariste, un bassiste, un batteur, un percussionniste et deux choristes bien en chair. Très à l'aise sur scène, décontractée, elle alterne judicieusement entre nouveaux et anciens titres. Ceux d'On How Life Is reçoivent immédiatement l'approbation du public ("Sex-O-Matic Venus Freak", "Why Didn't You Call Me", "I Try"). La musique de Macy Gray brasse plusieurs genres : Soul, R&B, Hip-Hop, et même Trip-Hop sur un titre où elle laisse la musique s'installer et respirer. Elle est en quelque sorte le pendant soft d'Ebony Bones. Elle distille quelques clins d'oeil à Michael Jackson, Tina Turner, Jackson 5 et Bob Marley. Après un intermède musical marrant où un uluberlu sappé comme Mario Bros parcourt la scène en brandissant à la foule un panneau où est inscrit en gros "CRIEZ !" (le public s'exécutant sans broncher), le groupe entâme "Oblivion" (titre présent sur The Id, le second album de la chanteuse). Mario Bros fait défiler sur son panneau les paroles de la chanson (référence à Bob Dylan et son clip de "Subterranean Homesick Blues"), alors que le titre vire en ska. Vient le final incontournable et langoureux avec forêt de bras levés, briquets et public chantant en choeur : "I Try", le tube planétaire de la chanteuse, toujours aussi beau. On ressort ravi de ce show qui, sans être renversant, n'en demeure pas moins passionnant.

Un crochet par la Scène de la Cascade pour constater que Sliimy, le soit disant Mika français, ne tient pas la comparaison avec son confrère anglais : il paraît bien seul sur cette grande scène. Vêtu d'une veste dorée à paillettes, mèche de côté comme il se doit, sa voix efféminée ne nous dérangerait pas si elle n'était pas si maniérée. Quelques chansons sympathiques (la reprise de "Womanizer", "Wake Up", "Trust Me") mais pas franchement transcendantes : cela fait bien peu pour conquérir un public de festival.

Les choses (très) sérieuses commencent avec Eagles Of Death Metal sur la Grande Scène. Il est 17h59, en coulisses apparaît Josh Homme : le nom du groupe mystère caché derrière le sobriquet de "Petits Pois" ne fait désormais plus aucun doute, et on en frémit d'avance. Avant même le premier accord de guitare, Jesse "Boots Electric" Hughes fait déjà son malin, sonde la foule, la regarde droit dans les yeux l'air de dire :"Vous êtes venus pour voir un putain de bon concert de rock & roll ? Here we are baby !". Il n'en rajoute pas et cultive son image d'obsédé sexuel en draguant à tout va (dès la fin de la deuxième chanson, il adresse un message aux filles de l'assemblée, qui "peuvent venir sur scène toucher sa moustache, elle est juste ici"). Il fait le pitre entre deux morceaux, ponctue chacune de ses phrases adressées au public par un "Can u dig it ?", sort un peigne pour se coiffer la moustache et replacer les trois cheveux de son guitariste, souffle sur ses doigts tel un as de la gâchette avant de balancer ses riffs mortels,... Bref, les Eagles Of Death Metal ne se prennent pas au sérieux et transmettent avec jubilation cette tension sexuelle inhérente au rock. Le groupe assure comme une bête (même si le son aurait pu être plus puissant), sûr de sa force et de ses chansons. La set-list pioche dans les deux derniers albums (Death By Sexy, 2006 et Heart On, 2009) : "Cherry Cola", "Secret Plans", "I Want You Soo Hard (Boy's Bad News)", "Now I'm A Fool", "Heart On",... Le concert atteint son zénith lorsque Josh Homme - leader des Queens Of The Stone Age et moitié des Eagles Of Death Metal (mais qui ne prend pas part à leurs tournées) - rejoint Jesse Hughes pour chanter un "Wannabe In L.A." d'anthologie. Jesse fait semblant d'être surpris ("What a surprise ! I wasn't expecting that !"). Notre seul regret : qu'il n'y ait pas eu davantage de chansons de l'extraordinaire Heart On dans la set-list. Pour le reste, on a eu droit à un concert de haute volée. Leur heavy boogie cradingue est un pur moment de rock & roll poilu, et Eagles Of Death Metal s'impose comme le meilleur représentant actuel de rock hédoniste.

Dix minutes après son apparition aux côtés des Eagles Of Death Metal, on retrouve donc Josh Homme et son nouveau projet, Them Crooked Vultures (a.k.a. Les Petits Pois) sur la Scène de la Cascade. Les quatre membres du groupe entrent lentement sur scène, et celui qui se présentera un peu plus tard comme "Monsieur Homme" plaisante derrière son micro, sourire en coin et sûr de son effet : "Bonjour, nous sommes les Petits Pois". N'en déplaise à Faith No More, ce concert sera l'Evénement du festival (avec un grand "E"). Jugez plutôt du casting : au chant et à la guitare, donc, Josh Homme (Queens Of The Stone Age, Egles Of Death Metal, Kyuss), à la batterie Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), à la basse John Paul Jones (Led Zeppelin), à la seconde guitare Alain Johannes (Queens Of The Stone Age). Que de beau monde ! Dans ce choc des générations, c'est d'ailleurs John Paul Jones qui, de loin, recueille la majorité des suffrages (le public scandant son nom à deux reprises). De génération en génération, Led Zeppelin reste un groupe cultissime, ce qui est rassurant. En attendant l'album, qui sortira vraisemblablement à l'automne, ce concert nous a complètement rassuré sur la qualité de la musique proposée par l'alléchant projet. Car Them Crooked Vultures est aussi excitant en vrai que sur le papier, ce qui n'est pas franchement le cas de tous les super groupes. Leur show est d'une sauvagerie inouïe et le public, échauffé par Eagles Of Death Metal, réagit au quart de tour en lançant un pogo énorme. Difficile de juger les titres sur une seule écoute, mais à croire ce qu'on a entendu, le disque risque de valoir son pesant de cacahuètes.

MGMT investit immédiatement après la Grande Scène. Comme à l'Olympia en Novembre dernier, il ne faut pas longtemps pour comprendre que MGMT n'est pas (encore ?) un groupe de scène. Ils semblent avoir du mal à retranscrire les splendides arrangements d'Oracular Spectacular, et les titres perdent de leur force. Est-ce pour cette raison que les quelques nouvelles chansons présentées aujourd'hui sont beaucoup plus nerveuses et directes ? Elles semblent en tout cas se détacher du psychédélisme lyrique de leur premier album. Le chant d'Andrew VanWyngarden, poussif, n'est pas non plus à la hauteur. Le public, qui connaît tout Oracular Spectacular par coeur, n'en n'a cure : il écoute sagement les nouveaux titres et s'extasie dès les premières notes de "Time To Pretend", "Electric Feel", "The Youth" ou "Weekend Wars". Décidemment, les gens chantent toujours aussi faux sur "Kids", qui provoque un remou monstre dans la fosse. Après la mention "Très Bien" de ses compères New-Yorkais vendredi (Vampire Weekend et Yeah Yeah Yeahs), MGMT ne récolte qu'un "Bien". On est sans doute exigeants, mais on attend clairement plus d'eux.

Les anglais de Klaxons, eux, ont vécu en 2007 un engouement comparable à ceux de MGMT. Leur premier album, "Myths Of The Near Future", comportait quelques pépites électro-rock accrocheuses et très bien produites. Suffisant pour que nos camarades d'outre-manche les proclame chef de file d'un soi-disant mouvement Nu-Rave, dont plus personne n'a cure aujourd'hui. Voilà de nombreux mois maintenant que le groupe planche sur la suite, leur maison de disque les ayant sommé de revoir leur copie après l'écoute de premiers titres "expérimentaux et psychédéliques", selon le chanteur. A écouter les nouveautés jouées lors du concert, on se dit qu'elles ne passeront peut-être pas à la postérité. Ils réutilisent la même recette que "Myths Of The Near Future", mais en moins bien. Par contre, les titres du premier album sont toujours aussi efficaces ("Golden Skans", "As Above, So Below", "It's Not Over Yet", " Totem On The Timeline", "Atlantis To Interzone").

Avant The Prodigy, on patiente avec CSS et leur fameux "Let's Make Love And Listen To Death From Above". Le concert des anglais provoque des mouvements de foule énormes, le public est en jump style pendant 1h30. Comme tout au long des 3 jours, la fosse soulève un nuage de poussière monstrueux (un des désavantages d'avoir un temps ensoleillé et sec), ce qui est fort désagréable à la longue. Rayon musique, rien de surprenant, les Prodigy font exactement ce que l'on attend d'eux, et plutôt très bien : beats lourds, son énorme, rugissements, frontmen carburant au Red Bull et à l'agressivité calculée. On se demande juste ce que vient faire là un guitariste qui sert de déco la moitié du temps. Logiquement, les titres de The Fat Of The Land ("Breathe", "Firestarter", "Smack My Bitch Up") sont les plus appréciés et les plus attendus. Mais, même si l'album ne rentrera pas dans les annales, les titres d'Invaders Must Die (sorti en 2009) font leur effet en live, chaque montée de testostérone rendant le public littéralement hystérique.

Rock en Seine se conclut cette année en beauté par un troisième jour passionnant et mené d'une main de fer par le duo Josh Homme / Jesse Hughes. Malgré le bug Oasis du premier jour, la 7ème édition du festival redresse la barre après une année 2008 moribonde.

Eagles Of Death Metal "Heart On"

Les moustaches, la bière, les tatouages, le mauvais goût, les virées nocturnes entre potes, c’est pas votre truc ? Passez votre chemin. Car s’il y a bien des domaines où le dénommé Jesse “The Devil” Hughes – leader et chanteur des Eagles Of Death Metal – s’y connaît fort bien, ce sont ceux-là.
Mais cela reste un peut réducteur pour cerner complètement le personnage. C’est que l’énergumène a une personnalité quelque peu atypique, voire encombrante : fervent cocaïnomane, profondément mégalomane, fidèle croyant mais obsédé sexuel et pornographe notoire, activiste républicain, anti-Obama convaincu, membre de longue date de la NRA (lobby pro-armes américain extrêmement puissant),… De là à dire que Jesse Hughes est un gros con, il n’y a qu’un pas, certes, mais… Mais “Heart On” est si excitant et réveille en nous quelque chose de si rare (une énergie rock primale, la vraie, la bonne, celle qui fait bouger les fesses et secouer la tête sans calcul, sans retenue, sans comprendre vraiment ce qui nous arrive) qu’à vrai dire, tout ça, on s’en tamponne un peu…

Comment les Eagles Of Death Metal en sont-ils arrivés là ? Car, il faut bien l’avouer, malgré la présence du surdoué Josh Homme, rien ou presque ne laissait présager qu’ils évolueraient un jour à ce niveau. Après un 1er album assez brouillon (“Peace, Love, Death Metal”, 2004), un 2ème sympa mais pas transcendant (“Death By Sexy”, 2006), et à l’image de leur faiblarde 1ère partie des Strokes au Zénith en 2006, on les croyait condamnés à évoluer à jamais dans l’ombre, dans une sorte de 2ème division du Rock. Oui, mais voilà : de la même façon que le fantastique “Midnight Boom” des Kills ou le “Baby 81” des Black Rebel Motorcycle Club (groupe aussi doué que son nom est débile) nous avaient cloués sur place après plusieurs albums inégaux, leur “Heart On” nous laisse pantois, sans voix. C’était inattendu et ça n’en est que meilleur.
Pour faire court : la moitié de l’album est globalement extraordinaire avec, en tête, ce “Wannabe in LA”, chanson comme on n’en n’a plus entendu depuis des lustres : il faudrait remonter à l’époque où les Strokes ne pointaient pas aux abonnés absents pour retrouver un single de cette envergure. On pense aussi au “No One Knows” des Queens Of The Stone Age, par ailleurs concurrents directs d’Eagles Of Death Metal pour le titre du nom de groupe le plus stupide de la planète… Du reste, ce n’est peut-être pas un hasard car leur leader n’est autre que Josh Homme, lequel s’avère être l’ami d’enfance de Jesse Hughes, mais surtout le co-fondateur, producteur et homme à tout faire des Eagles Of Death Metal, auxquels il se consacre à 100% lorsque les Queens Of The Stone Age lui laissent des vacances.

Ce qui nous frappe spontanément à l’écoute de l’album, c’est l’omniprésence de l’influence des Rolling Stones : on imagine aisément les deux compères écouter “Sticky Fingers” en boucle pendant l’enregistrement. Il faut dire qu’à certains moments, on a franchement l’impression que Mick Jagger et Keith Richards ont été invités sur le disque (tout particulièrement sur le solo de “Prissy Prancin' ”, le chant de “Solo Flights” ou bien les riffs de “Heart On” et “How Can A Man With So Many Friends Feel So Alone”).
Mais si “Heart On” est donc un album profondément « Stonien » dans l’âme, il n’en demeure pas moins que le groupe possède un son et une atmosphère reconnaissables entre tous : ce mélange de guitare heavy, de voix de fausset aux accents funky, de riffs excitants, de martèlement de batterie,… Ne crions pas au génie : les Eagles Of Death Metal n’inventent rien mais, dans la droite lignée des prodigieux Hives, ils recyclent 60 ans de musique rock avec un brio peu commun et un plaisir contagieux. On sent que les deux J.H. prennent un pied incroyable à jouer ces chansons, et cet enthousiasme est plus que partagé par l’auditeur.

D’emblée, “Anything 'cept The Truth ” annonce la couleur : le titre est féroce, carré, puissant, les guitares lourdes et saturées. Le message est clair : nous allons assister à un déluge de guitares. “Wannabe in LA”, sommet de l’album dont on ne parvient pas à se lasser, même après la 128ème écoute, réveillerait un mort et ferait remuer les fesses d’un mormon. Comme souvent chez les Eagles Of Death Metal, la chanson tient à un fil, un enchaînement de 3-4 accords composant un riff énorme et dansant à souhait, magistralement accompagné par la batterie de Josh Homme. “(I Used To Couldn’t Dance) Tight Pans” et “High Voltage”, qui viennent juste après, sont révélateurs des faiblesses (car il y en a) qui caractérisent le groupe. En effet, si Jesse Hughes est passé maître dans l’art de concocter des cocottes, gimmicks et autres riffs surpuissants, les mélodies manquent encore trop d’épaisseur pour convaincre complètement (pour preuve ce “Now I’m A Fool”, tentative à moitié réussie de ballade pop). Là réside à vrai dire le seul vrai défaut de ce remarquable 3ème album, qui repart ensuite de plus belle : “Secret Plans” et “Heart On” sont du même acabit que “Wannabe in LA”. Sur “Cheap Thrills”, le groupe laisse parler sa puissance avec des guitares crasseuses, pendant que la voix de Jesse Hughes plane au dessus de ce magma sonore en fusion.
L’album s’achève par un bouquet final : “How Can A Man With So Many Friends Feel So Alone”, “Solo Flights”, l’immense “Prissy Prancin' ” et “I’m Your Torpedo” viennent enfoncer le clou et rappeler, si besoin est, qu’avec leur nouvel opus, les deux américains viennent de placer la barre haut, très haut. Ils parviennent ici à conjuguer deux aspirations essentielles (total fun et énergie rock pure et dure), et signent un album excitant comme on en trouve trop rarement. L’année débute à peine, et nous tenons déjà entre nos mains un petit chef d’œuvre.