Cette année, la programmation contient des artistes qui, bien qu’ils aient une actualité, sont plutôt des groupes des années 90 (Oasis, The Offspring, The Prodigy, Faith No More), voire des années 80 (Madness). Est-ce un choix d’avoir des artistes plus anciens, qui appellent un autre type de public que MGMT ou Klaxons par exemple ?
« C’est un choix de faire les deux. Ne faire que ça, c’est trop regarder dans le rétroviseur, et faire juste les artistes de l’année, c’est aussi se priver de la possibilité d’avoir des groupes devenus cultes. Pour moi, le rock, c’est bien sûr les projets les plus excitants de l’année qui ne quittent plus la platine pendant des semaines, mais c’est aussi les légendes. »
Ça permet de toucher deux générations différentes ?
« Oui, c’est toucher les générations différentes, mais c’est aussi les repères : Oasis a lancé un truc dans les années 90 qui est toujours là et puis c’est un immense groupe de scène. Le premier critère commun des groupes programmés, c’est la puissance scénique, il faut que ce soit avant tout des bons concerts. Et puis ce sont des groupes avec de l’actualité, y compris Madness, qui est le plus culte puisque datant des années 80 et qui a un album qui sort fin mai. Là c’est une légende du ska, du rock au sens large qui jouera, et je trouve que c’est un beau clin d’œil, je suis hyper excité de les voir, comme plein de gens qui ne les ont jamais vus. Oasis, ils sont dans l’actualité, ils n’en sont jamais trop sortis. Mais avec Faith No More, on est plus dans l’événement avec cette reformation à laquelle on ne croyait pas, et on est vraiment dans le culte. Je suis le premier impatient de voir ça ! »
Vendredi 28 : Oasis, Bloc Party, Vampire Weekend, Yeah Yeah Yeahs, James Hunter, Just Jack, Bill Callahan, Madness, Amy McDonald, Vitalic, Keane, Asher Roth, The Tatianas, Gush,…
Samedi 29 : The Offspring, Faith No More, Birdy Nam Nam, The Horrors, Calvin Harris, Yann Tiersen, The Noisettes, School Of Seven Bells, Ebony Bones, Esser, Kitty Daisy And Lewis, Cheveu, Jill Is Lucky,…
Dimanche 30 : MGMT, Eagles Of Death Metal, Macy Gray, Klaxons, The Prodigy, Sliimy, Metric, Robin McKelle, Sammy Decoster, Patrick Wolf, Baaba Maal, Hypnotic Brass Ensemble, Lilly Wood And The Prick, Hindi Zahra,…
AVANT SEINE :
Les 6 groupes sélectionnés cette année :
Hindi Zahra
Jil Is Lucky
Gush
Lilly Wood And The Prick
Cheveu
The Tatianas
« C’est une opération qu’on a montée avec la Région Île de France, qui est le premier partenaire du festival depuis l’origine. L’objectif des Avant Seine est de poser sur les scènes du festival, intégrés à la programmation officielle, 6 artistes de la mouvance pop-rock (c’est-à-dire qui respectent la programmation et les esthétiques musicales de Rock en Seine), qui sont franciliens, et qui jouent dans la cadre de Rock en Seine avec un dispositif de communication et de promotion qui est complètement adapté à eux (…). Ils vont jouer devant 5000 personnes (…). On a tout un dispositif qui veille à accentuer l’effet de promotion des groupes, notamment ce que l’on fait en partenariat avec Télérama, où les artistes figureront sur une compilation des Avant Seine qui sera distribuée à 80 000 exemplaires avec le Télérama de la fin du mois d’Août. Ils seront donc déjà disques d’or... »
« Cette fournée 2009 des Avant Seine me plait bien car, au même titre que l’on essaie de faire en sorte que le festival soit varié dans ses propositions artistiques, cette sélection est extrêmement diversifiée : ça va de la pop toute fragile et touchante de Lilly Wood And The Prick, au rock beaucoup plus hardcore de Cheveu, en passant par la voix old soul d’Hindi Zahra, et la pop des Gush, ça part dans plein de directions, et les projets sont chouettes. »
Comment ces six groupes ont-ils été sélectionnés ?
« Par un jury dans lequel on retrouev Fred Peguillan, rédacteur en chef du « Sortir » de Télérama, Edgard Garcia, directeur du Zebrock, Pascal Stirm, directeur de la salle de concert EMB à Sannois (qui fait partie du RIF), et Matthieu Tessier, éditeur chez Warner Chappell (…). C’est vraiment avant tout les goûts de chacun qui parlent, et on s’y retrouve plutôt bien en général ».
AMY WINEHOUSE & COMPEN-SATION :
« Concernant les suites de l’incident de l’an dernier (l’annulation d’Amy Winehouse), je ne peux pas franchement m’exprimer sur le sujet car nous sommes encore en train de discuter avec l’artiste et ses représentants sur le terrain juridique. Par rapport à ça, j’ai donc une obligation de réserve (…). Mais je peux rappeler que suite à l’annulation de dernière minute d’Amy Winehouse, le festival a mis en place l’an dernier un système de compensation qu’on a communiqué 2-3 jours après l’événement et qui visait à proposer aux 25 000 festivaliers qui étaient présents ce jour-là un avoir de 18€ à valoir sur l’achat de sa place pour Rock en Seine 2009. Initialement, les inscriptions pour les compensations était limitées au 31 Octobre 2008, puis on l’a prolongé au 31 Décembre et enfin, pour aller vraiment dans le sens des gens qui désiraient revenir au festival, on l’a de nouveau repoussé jusqu’à début mai, c’est-à-dire un mois après le dévoilement des têtes d’affiche du festival. Maintenant, les gens qui se sont inscrits ont jusqu’au 30 juin pour faire valoir leur réduction. Je rappelle également que la compensation n’est pas nominative. »
Au niveau du budget, cela n’a-t-il pas été assez compliqué de mettre en place ce système de compensation ?
« Cela nécessite administrativement une organisation, et sur le plan financier, c’est effectivement un petit peu tordu. Ça a été très compliqué de le mettre en place très rapidement en septembre dernier, mais on se devait de le faire, et après on a suivi le processus jusqu’au bout. »
Le fait de reporter la date de l’inscription pour pouvoir bénéficier de l’avoir de 18€, est-ce dû au peu de demandes enregistrées ?
« Non, vraiment pas, il y a plusieurs milliers de personnes qui y ont souscrit. Après, le dispositif étant assez original – car inhabituel –, il y a des gens qui ont laissé passer la date limite, et qu’on a pas voulu pour autant laisser de côté. Puis, lorsque l’on a dévoilé la programmation de l’édition 2009, il y a aussi des gens qui se sont dit que, finalement, ils étaient intéressés. Et ceux-là non plus, nous n’avons pas voulu leur dire non. »
Les 25 000 présents n’étaient pas tous venus voir Amy Winehouse…
« Non, c’est vrai. Sur les 25 000, il y avait déjà pas loin de 10 000 forfaits 3 jours. »
DATES DU FESTIVAL :
« Nous avons un calendrier assez atypique en France avec ce positionnement tout à la fin de l’été (…). Cette année, nous avons changé notre fusil d’épaule sur certains points du mode de fonctionnement du festival, et notamment la programmation. Précédemment, on était très souples sur le fait de fixer les dates du festival, et on allait là où les artistes qui nous intéressaient étaient disponibles. C’est pour ça par exemple qu’il nous arrivait de programmer le festival un jeudi, comme l’an dernier pour R.E.M., ou auparavant pour les Pixies (…). Mais on s’est rendus compte l’an dernier que ça compliquait pas mal la vie des festivaliers, et notamment pour les spectateurs de province. (…) C’est étonnant, mais c’est vrai depuis le début du festival : un spectateur sur trois vient de province. On a également une part d’étrangers qui est de plus en plus importante (des gens venant d’Angleterre, d’Espagne, voire d’Australie), elle était notamment de 10% sur l’édition précédente (…). On a donc décidé cette année de faire les choses un peu dans l’autre sens, c’est-à-dire de fixer à l’avance les dates du festival au dernier Week-End du mois d’Août. On s’est concentré d’abord sur le samedi et dimanche, puis on a eu la possibilité de faire une troisième journée le vendredi. Sur ce plan, nous restons sur notre ligne, à savoir que pour nous, 3 jours est notre formule de festival idéale (…), mais l’idée est de proposer trois jours uniquement si on a suffisamment de matière artistique et de propositions de groupes pour les occuper de manière intéressante. Et c’est ce qu’on a pu faire cette année. »
AUTOUR DU ROCK :
« On a initié ce concept en 2004, car pour nous un festival, ça va au-delà d’une addition de concerts. C’est aussi partager une expérience, et il était pour moi intéressant de proposer d’autres activités, d’autres animations, et puis d’autres regards artistiques sur le rock. C’est comme ça qu’est né Autour du Rock, dont le principe est de montrer, dans le cadre d’installations, de projections, etc… à l’intérieur de Rock en Seine toutes les passerelles que le rock a pu entretenir depuis l’origine avec d’autres disciplines artistiques que la musique. »
Rockfolio : « Le principe est de mettre à l’honneur le talent d’un photographe qui travaille sur la matière rock (…). On a commencé avec Claude Gassian en 2004, ce qui était un rêve absolu pour moi. Puis Claude, du jour où il a accepté, a vraiment lancé ce projet qui, depuis, ne s’est jamais arrêté (…). On a eu Philippe Levy, Jean-Baptiste Mondino, Craig Robinson et Youri Lenquette l’an dernier. Cette année, c’est Robin qui est le photographe invité de Rockfolio, autour d’un projet original intitulé « Lift’In ». Robin est le photographe officiel de « l’Album de la Semaine », émission de Canal + dans le cadre de laquelle il a initié depuis trois ans un rite avec les artistes invités : il les photographie pendant une minute dans un monte-charge (…). L’exposition installée à Rock en Seine présentera 60 tirages d’artistes allant de Björk à Kasabian, en passant par Iggy Pop. »
Rock’Art (nouveauté) : « C’est un nouveau projet, un peu fou, dont le principe est de mettre à l’honneur l’illustration. Au Canada et aux Etats-Unis notamment, bien souvent les artistes font appel à des illustrateurs pour faire leurs affiches de concert, ce qui arrive très rarement en France. Ce sont des œuvres d’art uniques où le graphiste met sa créativité au diapason du projet du musicien. Ça donne des choses magnifiques, et je trouve que ça serait bien que ça se développe un peu en France. Donc on va faire cette opération amusante et – j’espère – jolie pour mettre en avant le travail des illustrateurs. Le principe est le suivant : on a proposé à 45 dessinateurs – connus et pas connus, du monde la BD et du monde de l’illustration,… – de créer une affiche originale pour chacun des artistes présents à Rock en Seine (…). Ces 45 affiches seront exposées dans l’enceinte du festival. Parmi les dessinateurs qui ont déjà accepté de participer à ce projet, il ya Luz, Bastien Vives, Riad Sattouf, Lewis Trondheim, Julien Solé,…Il en manque encore quelques uns. »
Les illustrateurs ont déjà commencé à travailler ?
« Non, là on est justement en train de discuter pour savoir qui dessine quel artiste. Mais on ne va obliger personne, car ça ne peut marcher que si le dessinateur est inspiré par l’artiste. »
Mini Rock en Seine (pour les enfants) : « On reconduit une autre de nos opérations emblématiques : Mini Rock en Seine, qu’on a lancé l’an dernier grâce à l’aide du Conseil Général des Hauts-de-Seine (…). D’une part, l’accès au festival est gratuit pour les enfants de moins de 10 ans, d’autre part, le projet Mini-Rock vise à ce que les enfants, plutôt que de seulement accompagner leurs parents, vivent eux aussi leur première expérience de festival. Mini-Rock est donc un festival dans le festival, dimensionné pour accueillir une centaine d’enfants par jour. C’est notre partenaire Cafézoïde (café culturel pour les enfants dans le 19ème à Paris) qui va se charger de l’encadrement. Mini-Rock, c’est un village fermé, loin des scènes, avec plein d’activités autour du rock : un musée du rock, des ateliers de déguisement, d’autres pour pratiquer les instruments, les mix, il y aura un bal rock et, évidemment, des spectacles avec des groupes spécialistes jeune public mais avec des esthétiques rock & roll. L’entrée à mini-rock est également gratuite, mais étant donné le nombre de places limitées, il est conseillé de s’inscrire. »
Rock en Bulles : « Ce sont des dessinateurs qui croquent les concerts pendant le festival, font des dessins de scène de la même façon qu’il y a des photos de scène. Ce sera encore une fois reconduit cette année.»
Les dessins sont diffusés sur les écrans géants de la Grande Scène entre les concerts, et sur le site de rock en seine après le festival.
Ces dessins sont souvent très drôles, très bien faits, et très intéressants, mais étant diffusés uniquement sur les deux grandes scènes entre deux concerts, ce n’est pas toujours possible de les voir. Avez-vous pensé à un dispositif à mettre en place pour qu’ils soient visibles à d’autres endroits et à d’autres moments ?
« C’est vrai que c’est frustrant, parce qu’en plus ça passe très vite sur les écrans géants. On réfléchit à les poser sur un stand, il pourrait y avoir des expositions d’originaux, des rencontres avec les dessinateurs,… Mais on les met aussi sur notre site après le festival, pour pouvoir revivre le festival en dessin.»
Rock’Chroniques : Après cinq années, le projet Rock en Strophes laisse sa place à Rock’Chroniques. Organisé en partenariat avec la ville de Saint-Cloud, les Rock’Chroniques consistent en un carnet de voyage (constitué de comptes rendus, croquis, photos, collages,…) où les chroniqueurs devront montrer le festival sous un angle inédit.
Rock en Clips : cette opération invite à se pencher sur les dix meilleurs clips de l’année sélectionnés par l’équipe de rock en seine et les internautes, et diffusés sur les écrans du festival.
CAMPING : « il est mis en place depuis 4 ans, n’est accessible que sur inscription et est réservé aux titulaires des pass 3 jours. Il reste encore un peu de place, mais il est souvent complet à la fin. Comme on a de plus en plus d’amis européens qui viennent vivre Rock en Seine, le camping se remplit de plus en plus rapidement et est complètement cosmopolite. »
DOMAINE NATIONAL DE SAINT-CLOUD :
Vous n’avez pas eu trop de problèmes, au début, et même maintenant, pour obtenir les autorisations d’organiser votre festival au Domaine National de Saint-Cloud ? C’est un lieu vraiment superbe, chargé d’histoire, et on peut aisément imaginer que l’idée que 30 000 festivaliers viennent en fouler la pelouse chaque année a pu faire grincer des dents…
« Non, ça se passe très bien même si à l’origine ça a pris beaucoup de temps, il a fallu beaucoup de discussions, de négociations avec l’administration du Domaine avant d’avoir le feu vert. Mais ça s’est fait dans le bon sens et toujours avec bon esprit, et je tire d’ailleurs mon chapeau à Gilles Bonnevialle qui est l’administrateur du Domaine qui, dès le début, trouvait que c’était bien de faire vire ce patrimoine exceptionnel (le Domaine National de Saint-Cloud est le premier site à avoir été classé monument historique par le patrimoine végétal). L’idée de Gilles était qu’il est de notre devoir de faire découvrir ce patrimoine aux jeunes générations. »
« C’est un site qui possédait toutes les caractéristiques que je recherchais : une capacité d’accueil de 30 000 personnes, accessible facilement par les transports en commun, et je voulais que ce soit un lieu vierge de toute histoire musicale. Mais une fois que nous avons obtenu l’autorisation, ça nous a posé deux types de contraintes : c’est un site de festival situé en plein milieu urbain, et deuxièmement, on a dû trouver comment créer une ville de 30 000 personnes avec ses scènes, ses bars, et toute sa logistique dans un monument historique dont les pelouses ont été dessinées par Le Nôtre. Ça nous a obligé à porter dix fois plus de soins à la construction du festival (…). Par exemple, l’an dernier on nous a informé qu’à la gauche de la grande scène, il y avait un carré de fleurs naissantes d’une espèce rarissime qu’on a dû protéger des 30 000 personnes qui dansaient sur les Raconteurs à 20 mètres de là (…). On fait en sorte à chaque fois de respecter le lieu, et c’est pour cette raison qu’ils continuent à bien vouloir de nous. »
Est-ce que le placement des scènes bouge d’une année sur l’autre ?
« Non. On trouve que ça fonctionne plutôt bien comme ça, elles sont complémentaires : on peut les faire jouer en même temps sans qu’il y ait des distances de marche trop importantes. La grande seine peut abriter 30 000 personnes, la moyenne 20 000 et la petite 8000. La programmation se fait en fonction de ces capacités d’accueil. La grande joue en même temps que la petite, et la moyenne (la scène de la cascade) joue seule (…).Mais on est un peu contraint par la géographie du lieu, et il n’y a pas mille scénarios possible d’implantation du festival. Mais on réfléchit, j’ai dans le projet d’installer une quatrième scène à terme, même si ça pose le problème de l’emplacement, et de l’articulation avec les autres scènes. Un festival, c’est un tout, ce n’est pas des éléments posés là où il y a de la place, il faut qu’ils fonctionnent les uns avec les autres. »
Contrairement à d’autres festivals, le son des concerts à Rock en Seine est plutôt bon…
« C’est vrai qu’on y porte pas mal d’attention, mais c’est compliqué, ça coûte des sous et ça demande beaucoup de réflexion. On fait aussi un gros travail sur la lumière. »
L'AFFICHE :
Est-ce que vous pourriez nous décrire cette affiche de l’édition 2009, ce qu’elle symbolise ?« Toutes les affiches de Rock en Seine depuis 2004 ont été faites par des illustrateurs. A chaque fois ce sont des personnages, mais dans des courants d’illustration différents. Le sale môme de l’an dernier venait des comics des années 50, en 2006 c’était plus pop. Là cette année, avec ce personnage de ninja musicienne, on est plus dans un croisement entre les aplats de Marjane Satrapi et l’univers des mangas. Je trouve ce projet drôle, évocateur, c’est visuellement très réussi, bref, ça claque ! »
Cette affiche symbolise l’ambiance du festival, la programmation de cette année ?
« Non, parce que – et on le verra avec notre projet Rock’Art – je pense qu’il est impossible d’illustrer avec un visuel toute la diversité des 45 groupes qui jouent. »
Est-ce vous qui choisissez les illustrateurs ?
« Oui, c’est moi qui leur envoie des mails. C’est une des parties les plus sympas du boulot. Je connais beaucoup de noms d’illustrateurs et de dessinateurs car je suis fan de BD, j’en lis plein et je suis très intéressé par tout ce qui est illustration. Quand je tombe sur un portfolio d’artiste qui me plaît sur internet, je leur laisse un message, et ils sont en général tout de suite partants (...). Le patron du festival de BD d’Angoulême trouve notre initiative Rock’Art intéressante, et il va nous aider en la relayant auprès de dessinateurs que lui connaît. »
Pensez-vous reconduire ce projet Rock’Art les prochaines années ?
« J’espère ! On verra déjà si ça marche cette année, si les illustrateurs sont contents, si le public trouve que c’est chouette,… »
STAND ÎLE-DE-FRANCE :«
Ce stand est co-pensé par le festival, la région Île-de-France, et par le RIF (fédération des Réseaux de musiques actuelles en Île-de-France). Il a pour objectif de présenter aux spectateurs tout ce qui se passe dans tous les départements d’Île-de-France en matière de musique, de promouvoir les salles de la région et leur programmation. C’est également à ce stand que l’on peu rencontrer les Avant-Seine. »
Interview réalisée pour
Froggy's Delight.
"Good City For Dreamers" est la parfaite bande son de l'été, le compagnon sonore idéal aux futures heures passées à buller au soleil. Délicieusement groovy, il est traversé par des mélodies aériennes et porté par de merveilleux claviers old school. C'est un album pétillant, ensoleillé, tranquille, qui recèle des trésors cachés à ses quatre coins et dégage une fraîcheur des plus agréables.
General Elektriks, c'est en fait le projet solo d'Hervé Salters, français exilé depuis plusieurs années à San Francisco, où DJ Shadow l'a pris sous son aile. Collectionneur compulsif de synthés vintage et de claviers en tous genres, Hervé Salters a notamment fait un bout de chemin avec l'excellent groupe hip-hop américain Blackalicious (participation à l'enregistrement de l'album "The Craft" en 2005, et à la tournée qui a suivi). Auparavant, il avait publié le sympathique premier album de General Elektriks ("Cliquety Cliqk", 2003), dont est tiré le tube "Tu M’intrigues" (plus connue pour être la bande-son d’une publicité pour une célèbre marque de voiture).
Six ans après, General Elektriks accouche d'un des disques les plus enthousiasmants de l'année : "Good City For Dreamers" est une invitation au rêve, et un titre d'album aura rarement aussi bien porté son nom. C'est que sa musique est très cinématographique : elle passe en revue une multitude de paysages musicaux qui stimulent l'imagination de l'auditeur. Elle est puissamment évocatrice, ce qui explique que décrire l'étendue de l'univers de General Elektriks, la diversité des sons et des ambiances qui le traversent ne se révèle pas chose aisée.
L'écoute de l'album est un vrai voyage, une aventure, une découverte permanente. On va de surprise en surprise, plus excitantes les unes que les autres. L'univers musical est foisonnant, créant des climats et atmosphères différents d'une chanson à l'autre. Hervé Salters met en scène ses chansons comme un réalisateur de cinéma, et c'est sans doute pourquoi on croit souvent écouter la bande son d’un film. C'est aussi une des raisons pour lesquelles on pense souvent à Wax Taylor ici, autre français adepte des collages en tous genres et des mélanges de styles réussis. Sauf que dans le cas de General Elektriks, c'est Hervé Salters en personne qui se charge des voix, et l'ambiance est davantage portée vers la funk et la soul que vers le hip-hop. Mais de son expérience américaine du hip-hop, Hervé Salters a gardé un sens du groove incroyable.
Ainsi, "Good City For Dreamers" ressemble à un shaker géant où le français brasse un tas d'influences avec une réussite insolente. Fourmillant d'idées, de rythmes et de sonorités étranges, le résultat est épatant et révèle un talent pour le bricolage musical unique en son genre. On sent chez lui un vrai amour du son se traduisant par un sens de la mélodie et de l'orchestration rare. On l'imagine aisément passer des heures et des heures en studio à trifouiller sa vingtaine de claviers (dont celui utilisé par Stevie Wonder sur "Superstition") pour trouver LE son qu'il a en tête pour une de ses chansons. Orgues soyeux, nappes de cordes classieuses, claviers perchés dans les nimbes, riffs de synthés grinçants : c'est une véritable orgie de sons en tous genres que propose "Good City For Dreamers".
L'album débute par trois titres d'ouverture, tous excellents : "Take Back The Instant", et son clavier à la Stevie Wonder, emballe dès la première écoute. On est plongés d'entrée dans un incroyable tourbillon funk où claviers crasseux, basse montée sur ressorts, voix cadencée et batterie chaloupée se rendent coup pour coup. "Raid The Radio" tient sur une ligne mélodique obsédante : ce sifflement aérien qu'on ne peut s'empêcher de reproduire à l'envi, quelque soit l'endroit ou le moment. C'est un titre incroyablement addictif, qui ne vous quitte plus sitôt que vous l'avez écouté, et une véritable invitation au sifflotement. Sur "You Don't Listen", le tempo ralentit et se fait lancinant. La basse ronde, les claviers en retrait et sobres, la voix décontractée peignent un paysage douillet que la guitare vient régulièrement secouer de ses solos saturés. Mais le groove, bien que minimaliste, est plus que jamais là, et l'on prend toujours autant de plaisir.
"Helicopter", qui vient immédiatement après, nous convainc moins. Interprétée avec un son agressif et un tempo échevelé, elle durcit le ton et s'ancre clairement dans un esprit rock. Elle dégage énormément d'énergie, mais ne tient pas la comparaison avec les titres précédents. Au contraire de "Cotons Of Inertia", dont l'introduction semble tout droit sortie de la B.O. de Virgin Suicides (composée par Air). Portée par une superbe mélodie au piano, accompagnée d'un violoncelle et survolée par la voix sensuelle d'Hervé Salters, elle fait une nouvelle fois la preuve du talent du monsieur pour concocter des perles avec trois fois rien. Posant une atmosphère étrange et lancinante, cette chanson dégage une puissance érotique certaine.
Vient ensuite "Little Lady", LE tube de l'album, découvert une fois de plus sur Radio Nova – qu'on ne remerciera jamais assez de nous sauver du marasme radiophonique ambiant. C'est tout simplement superbe : servi par des arrangements judicieux, sans superflu, c'est un petit chef d'oeuvre qui, comme "Raid The Radio", vous hante longtemps après son écoute. Il a l'évidence des plus grands tubes et une mélodie accrocheuse comme pas deux. Sautillante, mélodieuse, rythmée, sexy, c'est une chanson qui rend heureux et qui dégage un agréable parfum d'été, de soleil, et d'innocence.
La deuxième partie de l'album est un ton en-dessous, mais contient tout de même quelques passages magnifiques. "Engine Kickin'in", chanson sympathique, à l'ambiance lascive, commence comme la B.O. d'un James Bond et se poursuit comme du Jamiroquai. On change complètement d'univers avec "David Lynch Moments", qui va chercher du côté des dancefloor, où elle ferait sans aucun doute un ravage. On n'est jamais très loin de Hot Chip ou des Scissor Sisters ici, preuve qu'il est encore possible de réaliser une chanson dansante sans qu'elle soit immédiatement racoleuse. Si le couplet de "Gathering All The Lost Loves" demeure assez quelconque, c'est une chanson portée par une très belle partie de clavier et un très beau refrain. Sur "Mirabelle Pockets", le ton se veut résolument joyeux. On est ici dans le pastiche avec ce mélange entre piano de cabaret et guitares saturées. C'est à vrai dire un titre un peu débile et assez court, où Hervé Salters chante par onomatopées, le tout pour un résultat qui balance bien et fait mieux que tenir la route.
Le final de "Good City For Dreamers" met un peu plus encore le pied dans l'étrange, à commencer par "La Nuit Des Ephémères", instrumental de quatre minutes où Hervé Salters semble s'amuser comme un fou, à la recherche de sonorités toujours plus étonnantes. Au final, on est à mi-chemin entre un K2000 sous morphine et les bande-sons des films d'Hitchcock. C'est intéressant mais un peu trop redondant pour être réellement passionnant. Heureusement, un clavier bizarroïde vient casser cette dynamique un poil répétitive et redonner de l'élan sur la fin. Avec "Bloodshot Eyes", General Elektriks laisse entrer des sonorités jazz dans sa musique. Touches de clavier étranges, paroles sussurées, curieuse mélodie : bien qu'étonnante, la recette fonctionne, et le résultat est très convainquant. "Rebel Sun" clôt l'album par un titre aux accents latino, et va chercher ses influences du côté de la musique cubaine, le tout servi avec la touche General Elektriks. La chanson prend de l'ampleur dans la deuxième partie : la rythmique s'emballe, les arrangements deviennent plus fournis, et la voix se fait plus incisive. C'est une parfaite chanson de fin d'album, paisible et agréable.
Voilà... "Terminus, tout le monde descend" : le voyage au pays des rêves est terminé. Mais on n'a qu'une envie, c'est d'y replonger. C'est que cette musique sans frontières et à géométrie variable a quelque chose de jouissive. Habitée par un funk élastique, traversant différents âges et paysages musicaux, elle nous fait pénétrer dans un monde foisonnant tantôt cotonneux, tantôt épineux, parfois presque érotique (on retrouve un peu partout des mélodies lentes et suaves), et toujours passionnant. On en redemande, et on se mord les doigts d'avoir raté le passage de General Elektriks à la Maroquinerie en Avril tant ses performances live ont la réputation d'être incandescentes. Mais ce n'est que partie remise.
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