lundi 7 juin 2010

Concerts à venir... Juillet 2010

Main Square Festival du 2 au 4 Juillet à Arras
Eurockéennes de Belfort du 2 au 4 Juillet à Belfort
The Fitzcarraldo Sessions + Patrick Watson le 3 Juillet à La Salle Pleyel
Scissor Sisters le 4 Juillet au Bataclan
Arcade Fire le 5 Juillet au Casino De Paris
Julian Casablancas le 6 Juillet à La Cité de la Musique
Peter Doherty & Guests le 7 Juillet à La Cité de la Musique
Iggy & The Stooges le 7 Juillet à l'Olympia
The Divine Comedy (Special Solo Show) le 8 Juillet à La Salle Pleyel
Charlotte Gainsbourg les 8 & 9 Juillet à La Cigale
Prince le 9 Juillet à Arras (Main Square Festival)
Cocoon (Plays Nick Drake) le 10 Juillet à La Cité de la Musique
Crosby, Stills & Nash les 12 & 13 Juillet à l'Olympia
Les Vieilles Charrues du 16 au 18 Juillet à Carhaix
Nada Surf les 19 & 20 Juillet à La Maroquinerie
Dum Dum Girls le 23 Juillet à Glazart
The Dandy Warhols le 26 Juillet à La Cigale

vendredi 14 mai 2010

She & Him "Volume Two"

Voilà deux ans, She & Him avait ensoleillé notre été avec Volume One, premier album léger et enchanteur. She, c'est Zooey Deschanel, actrice américaine de seconde zone en passe de devenir chanteuse première catégorie. Him, c'est M.Ward, stakhanoviste folk qui, quand il ne signe pas de formidables albums solo (dernier en date : Hold Time, 2009) ou ne prend pas part au supergroupe Monsters Of Folk (avec Conor Oberst et Mike Mogis de Bright Eyes et Jim James de My Morning Jacket), joue les partenaires de luxe auprès de Miss Deschanel.

Prolongeant l'aventure commune, le duo signe un nouveau disque d'une élégance rare. Volume Two est une gourmandise pop délicieusement rétro où se succèdent titres lumineux (l'enjoué single "In The Sun", "Don"t Look Back" dont la mélodie semble tout droit sortie de Pet Sounds, "I'm Gonna Make It Better", "Home", "Over It Over Again") et bluettes à fendre le cœur (la splendide et surannée "Lingering Still", "Ridin' In My Car", "Me And You", "I Can Hear Music", ou encore "Brand New Shoes" dont le dépouillement jure avec les arrangements fournis du reste des titres). Le duo a le chic pour composer des scies que l'on chantonne en deux temps trois mouvements. Preuve que Volume Two - plus encore que son prédécesseur - est à ranger en bonne position au rayon des meilleurs albums pop du moment.

Comme par le passé, M.Ward reste en retrait, mais chacune de ses interventions reste un moment magique. Que ce soit un discret contre-chant (l'association de sa voix granuleuse et de celle, claire comme de l'eau de roche, de son acolyte fait des merveilles), un chorus de guitare aérien, une ligne de clavier ou un couplet en chant lead, il démontre un talent fou. Que dire de la qualité des compositions et du chant de Zooey Deschanel ? Elle est simplement remarquable. Les (très) bons morceaux ne manquent pas et la chanteuse éclabousse le disque de toute sa classe. Point final à cette parfaite pièce montée : les arrangements concoctés par M.Ward sont un modèle du genre (multiplication des contre-chants bourrés de réverb, parties de cordes soyeuses, guitares riches et variées, chant de Zooey Deschanel mis en avant).

Ce qui fait également de Volume Two une éclatante réussite, c'est que le duo ne cède jamais à la facilité. Résolument vintage et insouciant, ce second album est bien plus qu'un simple délire rétro. D'une qualité mélodique peu commune, Volume Two confirme l'agréable impression que le duo maîtrise son art. Inspirés et complémentaires, Deschanel et Ward signent un nouveau sans faute, confirmant ainsi tous les espoirs placés en eux.

Découvrez la playlist She & Him

lundi 10 mai 2010

Gush "Everybody's God"

Qui a découvert Gush en concert ne peut que se réjouir de les voir enfin sortir leur premier album. Vus à deux reprises sur les planches l'an dernier (à Rock En Seine et surtout lors d'une première partie magique pour -M- à La Cigale), la grande famille Gush (deux frères et deux cousins) y excelle malgré son jeune âge. S'échangeant leurs instruments, se relayant au micro, déployant une puissance pop et une énergie communicatives, ils offrent une des prestations les plus percutantes du moment. Il faut beaucoup de (mauvaise) volonté pour ne pas en ressortir avec une banane énorme.

Outre de forts jolis minois, les quatre Gush ont plus d'un atout dans leur manche. Premier, et non des moindres : ils font figure de bizarrerie dans le petit monde du rock français. Guitares acoustiques limées, percussions truculentes, chœurs surf-pop tantôt électrisants tantôt caressants : leur musique est un cocktail explosif aussi foutraque que jubilatoire, entre gospel rock et folk-pop. Surtout, ils possèdent ce qui fait défaut à nombre de groupes français : grain de folie et originalité. Ils osent sans retenue et avec une réussite insolente.

Convoquant Beach Boys, Beatles, Beck et Stevie Wonder pour une orgie sonore irrésistible, Everybody's God comporte tellement de tubes potentiels qu'on ne sait plus où donner du déhanché ("Let's Burn Again", "Dance On", "Back Home", "Vondelpark", "No Way", "You Really Got Style"). Comment ne pas fondre devant le charme suranné de "Jealousy" ou les splendides ballades "My Favourite Song" et "Into The Sun" ? Capable de faire pleurer dans les chaumières, Gush nous sert aussi des riffs tranchants à la Keith Richards ("No Way", "Back Home"). A l'écoute de "Killing My Mind", on ne serait pas vraiment étonné que leur chanson préférée des Beatles soit "Ob-La-Di, Ob-La-Da".

La recette Gush est simple : quatre musiciens polyvalents, quatre bons chanteurs, quatre compositeurs futés. Et une alchimie à rendre jaloux n'importe quel Strokes. McCartney peut dormir sur ses deux oreilles : on ressent un vrai amour de l'orchestration chez Gush. Pour ces quatre drôles, les harmonies vocales semblent même être une religion, une seconde nature. Le groupe n'en finit plus de gravir les échelons, et fort est à parier que ce n'est qu'un début. Concentré de générosité, de fraîcheur et de culot, surprenant son auditeur en permanence, Everybody's God force le respect. Gush s'impose comme un chef de file dès son premier essai, et a tout pour casser la baraque en 2010. En anglais, Gush signifie "jaillissement". On n'aurait pas trouvé nom de groupe plus approprié.

Découvrez la playlist Gush


Lire également la critique de l'album sur Froggy's Delight.

dimanche 9 mai 2010

Concerts à venir... Juin 2010

Hindi Zahra le 1er Juin au Bataclan
Syd Matters le 1er Juin à La Maroquinerie
Soma le 1er Juin à La Boule Noire
Owen Pallett le 1er Juin à La Grande Halle Charlie Parker (La Villette)
Kate Nash le 1er Juin à La Cigale
Verone le 2 Juin au Zèbre
The Willowz le 2 Juin au Bus Palladium
Two Door Cinema Club le 3 Juin à La Cigale
Pony Pony Run Run le 3 Juin au Bataclan
Lily Wood & The Prick le 3 Juin à La Maroquinerie
Beach House le 3 Juin au Trabendo
Pacovolume le 5 Juin au Théâtre de la Cité Internationale
Air le 6 Juin à la Salle Pleyel
Jay-Z le 6 Juin au Palais Omnisports de Paris Bercy
VV Brown le 7 Juin à l'Elysée-Montmartre
Jonsi le 7 Juin au Bataclan
Them Crooked Vultures le 8 Juin au Zénith
Richard Ashcroft le 8 Juin au Trabendo
Gush le 8 Juin à La Cigale
Cypress Hill le 9 Juin à La Cigale
Hugh Coltman le 9 Juin au Café de la Danse
Mustang + Jessie Evans le 10 Juin au Point Éphémère
Supergrass le 11 Juin à La Cigale
Muse les 11 et 12 Juin au Stade de France
The XX le 14 Juin à l'Olympia
Bettye Lavette le 14 Juin au New Morning
John Grant le 14 Juin au Nouveau Casino
Florence & The Machine le 16 Juin à l'Olympia
Charlotte Gainsbourg le 16 Juin à La Cigale
AC/DC le 18 Juin au Stade de France
Absynthe Minded le 18 Juin à La Maroquinerie
NTM le 19 Juin au Parc des Princes
Jack Johnson les 23 et 24 Juin au Zénith
Gov't Mule le 23 Juin au Bataclan
Norah Jones les 24 et 25 Juin à l'Olympia
Solidays du 25 au 27 Juin à l'Hippodrome de Longchamp
Green Day le 26 Juin au Parc des Princes
Aerosmith le 29 Juin au Palais Omnisports de Paris Bercy
Grizzly Bear le 29 Juin à l'Olympia
The Dead Weather le 30 Juin au Bataclan
Snoop Dogg le 30 Juin à l'Olympia

samedi 8 mai 2010

Louis-Ronan Choisy "Rivière De Plumes" et "B.O. Le Refuge"

Auteur d'une prestation remarquée dans Le Refuge de François Ozon, sorti début 2010 dans les salles, le chanteur Louis-Ronan Choisy n'en n'est pas à son premier essai musical puisque Rivières De Plume est son quatrième album. Sans doute celui qui fera décoller sa carrière.

Ce qui charme et fait la différence, c'est que Rivières De Plume est bel et bien un disque pop. Pas un énième et fatigant disque de chanson française à texte. Les perles que sont "Copenhague", "L'Homme De Cire" ou "Un Funambule" sont là pour en témoigner. Planant au-dessus de ses chansons avec candeur et élégance, Louis-Ronan Choisy séduit dès la première écoute. Malgré une tessiture limitée, il tire le meilleur de sa voix grave et suave (rappelant étrangement celle de Marc Lavoine). Son chant touchant et susurré , juste et délicat, colle parfaitement à la sensibilité de ses compositions. Sa diction Gainsbourienne et le spleen (proche de celui de Benjamin Biolay) qui s'en dégagent y sont assurément pour beaucoup.

Rivières De Plume affiche un son tout en basses rondes, guitares simples mais efficaces, arrangements sans esbroufe mais collant parfaitement aux morceaux (mention particulière pour "Un Funambule"). Louis-Ronan Choisy a l'intelligence de ne pas grossir le trait. Il ne fait que souligner la mélodie avec tact, par une ligne de basse, une partie de cordes ou un chorus de guitare.

Disque subtil et d'une grande douceur, abritant une musique délicate et romantique (on ne consacre pas une chanson à Caspar David Friedrich innocemment), Rivières De Plume nous réconcilie l'espace de 40 minutes avec la pop française. Louis-Ronan Choisy parvient à en faire un disque lumineux et aérien malgré un propos souvent sombre. On se retrouve comme suspendu à un fil, en apesanteur. Cerise sur le gâteau : la chanson "Le Refuge", ritournelle éthérée que l'on n'oublie pas de sitôt. Le disque contient en bonus la B.O. du film Le Refuge, composée d'instrumentaux poétiques (au piano pour la plupart), qui vient confirmer le goût de son auteur pour les belles mélodies .

Lire également la critique de l'album sur Froggy's Delight.

lundi 3 mai 2010

MGMT "Congratulations"

Célébrés voilà 2 ans par une génération entière suite à un premier album (Oracular Spectacular, 2007) frisant la perfection et porté par une poignée de tubes intemporels ("Kids", "Time To Pretend", "Electric Feel", "The Youth"), MGMT semblait paradoxalement mal en point ces derniers temps. Embarqués malgré eux dans une spirale médiatique incontrôlable, les américains y ont semble-t-il laissé quelques plumes. Pressentant le fort potentiel du groupe (à l'inverse de Klaxons, au hasard), on attendait avec crainte leur seconde livraison tant les nouvelles compositions jouées l'an dernier à Rock en Seine nous avaient laissés perplexe. Il faut dire que jusqu'à présent, MGMT peine à faire honneur à ses chansons en live.

Déjouant les pronostics pessimistes, le groupe de Brooklyn - le duo est devenu combo suite à l'interminable tournée d'Oracular Spectacular - signe avec Congratulations une odyssée spatiale pleine de surprises. Un disque fouillis, tintinnabulant, grouillant d'idées et dont on se délecte chaque jour un peu plus. Un album où MGMT s'ingénie à nous perdre dans un dédale de sonorités et de structures alambiquées. Les deux gamins ont grandi, et la pop psychédélique pleine d'innocence et de fraîcheur d'Oracular Spectacular s'est muée en un rock progressif plus complexe et moins accessible.

En effet : pas de "Kids" ou de "Time To Pretend" dans ce second opus des New Yorkais. Si risque il y avait, ce n'était pas celui du surplace tant les synapses du duo semblent en ébullition permanente. Il faut du culot pour pondre ce disque déboussolant et prendre à contre-pied ceux qui attendaient un "Oracular Spectacular" bis. MGMT passe là un message fort : "la musique, rien que la musique". Et pas n'importe laquelle : la plupart du temps passionnante ("It's Working", "Song For Dan Treacy", "Someone's Missing", "Flash Delirium", "Brian Eno"), même si elle connaît quelques coups de pompe, notamment dans la seconde partie du disque.

Le morceau de bravoure "Siberian Breaks", d'une complexité orchestrale remarquable, propose ainsi 12 minutes d'intensité inégale débutant par une splendide mélodie aux accents de Midlake, plongeant ensuite allègrement dans un rock progressif pas toujours captivant, puis une symphonie pastorale un peu lisse (avec un chorus à la flûte). "Lady Dada's Nightmare", instrumental sombre et kitsch, certes plutôt joli au début, devient ensuite pompeux et lourd.

Ces deux morceaux mis à part, il n'y a pas grand chose à reprocher aux lutins psychédéliques de MGMT. Le disque se clôt par la chanson-titre ("Congratuations"), belle ballade apaisée qui sonne comme le calme après la tempête. Sa simplicité est en totale contradiction avec la démesure des huit autres titres : juste une guitare, une mélodie et de discrets arrangements japonisants.

Bercé par un univers féérique évoquant le Pink Floyd de Syd Barrett, on a la tête dans les étoiles tout au long de ce Congratulations, disque délibérément ambitieux, déconcertant mais revigorant, qui redonne espoir à une époque où tous les disques rock ont tendance à se ressembler.

PS : Par respect pour la famille de l'artiste, nous ne ferons pas de commentaire sur la pochette du disque...

Lire également la critique de l'album sur Froggy's Delight
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Découvrez la playlist MGMT

dimanche 2 mai 2010

Hey Hey My My "A Sudden Change Of Mood"

"One voice and one guitar, we are ready for war, we are ready for war" : les paroles de "We Go" (premier titre de ce second album de Hey Hey My My) annoncent crânement la couleur. Si l'on ajoute la jaquette (la même que celle du premier disque, mais le crépuscule apaisant a laissé place à un univers tout feu tout flamme) et le titre du disque (A Sudden Change Of Mood), hautement explicites, on comprend aisément ce qui nous attend : au revoir les proprettes (mais superbes) folk songs du premier disque, place à l'électricité. Pas de révolution pour autant chez Hey Hey My My : les mélodies sont toujours là, ce n'est que l'enrobage qui fait sa mue. A en croire les membres du groupe, ce "changement d'humeur" est en fait un retour aux sources et ce second disque révèle leur véritable identité musicale.

On a d'autant plus tendance à les croire qu'après une première chanson en forme d'avertissement ("We Go"), c'est un riff massif qui nous cueille sur "Not Fun Anymore", avant de laisser la place à de guillerets accords de piano. Le titre, qui n'aurait pas dépareillé sur l'excellent Sumday (Grandaddy), souffle le chaud et le froid pendant quatre minutes de grande classe. Au détour de quelques titres jubilatoires ("Jazzol" et son refrain qu'on se surprend à chanter sous la douche, la vicieuse "Go To Hell" et sa guitare bizarroïde, la sautillante "The Next Bar"), Hey Hey My My offre un visage inconnu et, grande nouveauté, donnerait presque envie de danser !

"Hopeless Girls" renoue avec la fragilité du premier album, sans toutefois atteindre la beauté de "Your Eyes When We Kiss" ou "Poison". "Xmas Day", entraînante rengaine au charmant refrain, conclut parfaitement l'album (croit-on). En toute fin de disque, un délicieux morceau caché en forme de cerise sur le gâteau, folk song décalée et acidulée, venue d'une autre époque, vient mettre un point final au disque. Le reste des titres verse dans une pop sympathique mais manquant de caractère ("Meant To Last", "You Look All The Same") ou bien une power pop efficace mais plus quelconque ("Pool", "Groove Combat", "Oh Lord").

Avec le succès mérité de son très bon premier disque, Hey Hey My My a pris confiance et franchit avec réussite l'épreuve du second album malgré quelques ratés et des chansons parfois un ton en-dessous de ce qu'ils ont fait par le passé. La mélancolie du premier album s'est muée en un enthousiasme à toute épreuve sans que le groupe n'y perde son identité. A Sudden Change Of Mood s'écoute de bout en bout avec beaucoup de plaisir et prouve que l'engouement autour de leur premier album n'était pas un simple feu de paille : les français sont désormais prêts pour enflammer les salles de France et de Navarre.



Découvrez la playlist Hey Hey My My

lundi 12 avril 2010

The Parisians "Shake The Ashes Of Our Enemies"

Chaque scène a ses grands perdants, à l'image de The Parisians, qui arrivent bien après la bataille. Surgis des bars de la capitale il y a 4-5 ans en même temps que la génération "Paris Calling" (Naast, BB Brunes, Plasticines, Second Sex, Shades et autres), leur parcours depuis est moins flatteur que celui de leurs acolytes. La faute notamment aux quelques remaniements internes qui ont rythmé la vie du groupe. Ces six années chaotiques aboutissent à Shake The Ashes Of Our Enemies, premier album fiévreux des jeunes parisiens enregistré sous la houlette de Yarol Poupaud.

Élevés à bonne école, affichant la panoplie du parfait petit punk (perfecto, silm et converse usées jusqu'à la moelle), les Parisians sont un pur produit des années 2000. Membre du club des groupes en "The", ce n'est pas un hasard si Shake The Ashes Of Our Enemies sonne comme une synthèse des formations phares du rock du début de millénaire (The Libertines, The Strokes, The Hives, Queens Of The Stone Age). Sur l'échiquier rock national, les Parisians s'apparentent à des petits cousins des perpignanais de Hushpuppies : ils partagent la même fougue, le même amour du larsen et le même talent pour confectionner des refrains qui restent en tête.

The Parisians proposent onze chansons à l'efficacité indéniable ("Dark Story Tough City", "Time For Nothing More", "Next Round Is On Me", "Just Like","Hips N'Lips") mais qui se cantonnent encore trop à reproduire le son de leurs aînés. Disque de jeunesse par excellence avec tout ce que cela suppose de défauts (titres pas d'une folle originalité et pas encore tous au niveau) et de qualités (enthousiasme, fraîcheur, spontanéité), Shake The Ashes Of Our Enemies est un album excitant mais dont la principale faiblesse est de donner une sensation de déjà entendu. Mais bourré d'énergie, joué pied au plancher et traversé par un esprit Garage Rock à toute épreuve, il ravira les aficionados du genre.

Pour The Parisians, le chemin vers une plus grande reconnaissance artistique passe maintenant par un émancipation vis à vis de ses influences. Leurs titres ne demandent qu'à arriver à maturité pour surprendre davantage. Quoi qu'il en soit, les Parisians tiennent là leur revanche sur le destin, et on leur prédit un joli petit succès avec ces petites bombes punk prêtes à enflammer les planches.

Lire également la critique du disque sur Froggy's Delight.


Découvrez la playlist The Parisians

dimanche 11 avril 2010

Hindi Zahra (Le Plan, Ris-Orangis, 10 Avril 2010)

C'est une affiche ô combien alléchante que nous propose Le Plan ce soir : le duo instrumental Ballake Sissoko & Vincent Segal et la franco-marocaine à la voix de cristal Hindi Zahra. La salle Essonnienne prouve une fois de plus la qualité et l'éclectisme de sa programmation, sans égale en banlieue parisienne (l'EMB Sannois mis à part).

Le concert de Ballake Sissoko (le malien joue de la kora, instrument à corde africain) & Vincent Segal (au violoncelle) vient juste de commencer lorsque l'on pénètre dans la salle. C'est avec surprise que l'on découvre une fosse entièrement assise et une atmosphère figée. On entendrait une mouche voler. Le duo, guidé par un esprit de liberté manifeste, nous propose une heure de sonorités africaines riches et bariolées. On connaissait la virtuosité de Vincent Segal au violoncelle, mais il parvient encore à nous surprendre : la retranscription des instruments africains au violoncelle est bluffante. Les yeux fermés, ses doigts agiles parcourant son kora, Ballake Sissoko enchaîne les arpèges et les mélodies. Le mariage des deux sonorités fonctionne à merveille, les deux instrumentistes étant clairement sur la même longueur d'onde. Malgré la grande qualité de leur prestation, on finit par décrocher : leur musique trop solennelle manque de vie. On serait curieux de voir ce que cela donnerait avec des percussions et un chant en plus.

En matière de voix, Hindi Zahra est parmi ce qui se fait de mieux aujourd'hui en France. La jeune chanteuse (30 ans) n'a pas son pareil pour chanter le spleen. Déjà sous le charme de son tout récent Handmade, elle confirme tout le bien que l'on pense d'elle en livrant sur la scène du Plan une performance en tous points fascinante.

Son groupe (deux guitares, un clavier, une batterie) l'accompagne à la perfection, sans en faire trop, sachant se mettre en retrait lorsqu'il le faut et mettant parfaitement en lumière son magnifique écrin vocal. La chanteuse commence par poser l'ambiance avec deux titres lancinants absents de l'album mais d'une évidence mélodique pourtant remarquable. Dès ses premières notes dans le micro, la force de son chant envoûte.

"Fascination" et "Imik Si Mik", deux des plus beaux titres de l'album, viennent confirmer nos impressions avant que la splendide "At The Same Time" et le tube "Beautiful Tango" n'enfoncent le clou. Les versions des titres joués, plutôt sages et fidèles jusqu'ici, partent ensuite dans de longues et jubilatoires improvisations. Hindi Zahra s'amuse à détourner ses chansons, à les triturer dans tous les sens ("Kiss & Thrills", avec une superbe introduction aux percussions, "Oursoul", "Set Me Free"). Les musiciens s'en donnent à cœur joie, chacun se lançant dans de brillants chorus.

La chanteuse revient seule à la guitare pour un "Don't Forget" émouvant de simplicité et de beauté. Déjà admirables et touchantes sur disque, ses compositions deviennent magiques en concert. Même une chanson de la trempe de "Waiting In Vain" de Bob Marley (sur Exodus, 1977) ne perd aucunement de sa superbe. Mieux : elle parvient à en donner une version toute personnelle et extrêmement réussie. Le public exulte. Modeste, Hindi Zahra considère que "c'est l'effet Bob".

"Stand Up", sans conteste le meilleur passage du concert, se révèle absolument géniale en live. La version euphorisante jouée ce soir est beaucoup plus forte que celle du disque, un peu trop sage. La chanteuse muscle son chant et ne se cache plus. Elle regarde le public droit dans les yeux et joue avec lui, évoquant même par instants James Brown avec ses gimmicks vocaux irrésistibles ("Do what you gotta do", "Stand up on your two feet baby"). Les spectateurs répondent présents puis donnent de la voix lorsque le groupe se retire en coulisses.

Un rappel nous voulons, un rappel nous aurons. La troupe revient pour un titre, "Music", qui vire en rock façon "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Étonnant mais réussi. Hindi se déchaîne, laisse ses cheveux s'exprimer et dévoile une facette insoupçonnée de sa personnalité. Ballades, soul, folk, reggae, jazz et donc rock : tous les genres sont pris à bras le corps avec le même enthousiasme et la même réussite. Son concert est un voyage, à travers les styles musicaux, les langues, les sentiments.

Timide mais habitée, Hindi Zahra impose par la seule force de sa musique un univers extrêmement personnel. Elle parvient à insuffler un souffle oriental à ses compositions folk tout en en proposant des versions reggae. Sa façon atypique d'exprimer ses émotions avec son corps y participe aussi (main qui vibre à l'unisson de son chant, danse heurtée, yeux fermés et bouche ouverte), de même que ses mélodies originales et onctueuses. Mais ce qui fait son charme, c'est cette voix irrésistible, à la douceur et la fluidité incomparables. Hindi a montré qu'elle sait durcir le ton lorsqu'il le faut. Mais par dessus tout, c'est la puissance mélancolique de son chant qui fait décoller ses morceaux, et nous avec. Lorsqu'elle y parvient, le fantôme de Billie Holiday n'est jamais très loin.

Le Myspace de Ballake Sissoko.

Le Myspace d'Hindi Zahra.


Découvrez la playlist Hindi Zahra

mercredi 7 avril 2010

Concerts à venir... Mai 2010

Tindersticks le 3 Mai au Bataclan
Rufus Wainwright le 3 Mai au Théâtre Mogador
Minor Majority le 3 Mai au Café de la Danse
General Elektriks le 3 Mai à l'Olympia
Revolver le 5 Mai au Bataclan
Luke les 5 et 26 Mai au Bataclan
Hey Hey My My le 5 Mai à La Maroquinerie
Pavement + The National le 7 Mai au Zénith
LCD Soundsystem les 8 et 9 Mai au Bataclan
Lonely Drifter Karen le 11 Mai à l'Européen
Eldia le 11 Mai au Batofar
Hawksley Workman le 12 Mai à La Maroquinerie
Black Rebel Motorcycle Club le 12 Mai au Bataclan
RJD2 le 13 Mai au Trabendo
La Roux le 13 Mai à l'Olympia
Deerhunter le 13 Mai à La Maroquinerie
Midnight Juggernauts le 14 Mai à La Maroquinerie
Madness le 14 Mai au Zénith
U.N.K.L.E. le 17 Mai à l'Elysée-Montmartre
Hole le 17 Mai au Bataclan
Sia le 18 Mai à l'Olympia
Liars le 19 Mai à La Maroquinerie
Natalie Merchant le 20 Mai à l'Alhambra
Gush + Lilly Wood & The Prick le 21 Mai à l'EMB Sannois (95)
Jamie Lidell le 21 Mai à l'Alhambra
Cocorosie les 21 et 22 Mai au Casino de Paris
Yodelice le 25 Mai à l'Olympia
Richard Hawley le 25 Mai au Bataclan
Gossip les 25 et 26 Mai au Zénith
Band Of Skulls le 25 Mai au Nouveau Casino
Ibrahim Maalouf le 29 Mai à La Cigale
Hindi Zahra les 31 Mai et 1er Juin à La Cigale
Gaetan Roussel le 31 Mai à La Cigale