Best Of 2010 (61-70)

De 61 à 70

La Playlist Deezer :

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61 - THE BELLRAYS "Black Lightning"

62 - BORN RUFFIANS "Say It"

63 - FOALS "Total Life Forever"

64 - BRISA ROCHE "All Right Now"

65 - CHILLY GONZALES "Ivory Tower"

66 - DELTA SPIRIT "History From Below"

67 - MASSIVE ATTACK "Heligoland"

68 - VAMPIRE WEEKEND "Contra"

69 - BLOOD RED SHOES "Fire Like This"

70 - CARL BARÂT "Carl Barât"

Best Of 2010 (71-80)

De 71 à 80

La Playlist Deezer :

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71 - THE ROOTS "How I Got Over"

72 - LAURA MARLING "I Speak Because I Can"

73 - V.V. Brown "Travelling Like The Light"

74 - SHOUT OUT LOUDS "Work"

75 - TROY VON BALTHAZAR "How To Live On Nothing"

76 - ASA "Beautiful Imperfection"

77 - GORILLAZ "Plastic Beach"

78 - ELI 'PAPERBOY' REED "Come And Get It"

79 - AVI BUFFALO "Avi Buffalo"

80 - THE WALKMEN "Lisbon"

Best Of 2010 (81-90)

De 81 à 90

La Playlist Deezer :

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81 - ARNAUD FLEURENT-DIDIER "La Reproduction"

82 - GRINDERMAN "Grinderman 2"

83 - LOUIS-RONAN CHOISY "Rivière De Plumes"

84 - ALINA ORLOVA "Laukinis Suo Dingo"

85 - CAMELIA JORDANA "Camelia Jordana"

86 - BEN L'ONCLE SOUL "Ben L'Oncle Soul"

87 - HEY HEY MY MY "A Sudden Change Of Mood"

88 - PAUL WELLER "Wake Up The Nation"

89 - JIL IS LUCKY "Jil Is Lucky"

90 - TIKEN JAH FAKOLY "African Revolution"

Best Of 2010 (91-100)

De 91 à 100

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91 - THE MORNING BENDERS "Big Echo"

92 - FOOL'S GOLD "Fool's Gold"

93 - TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS "Mojo"

94 - TEENAGE FANCLUB "Shadows"

95 - ELDIA "Yayaya"

96 - FEFE "Jeune A La Retraite"

97 - JEANNE CHERHAL "Charade"

98 - MARTINA TOPLEY-BIRD "Some Simple Place"

99 - SLEIGH BELLS "Treats"

100 - MALE BONDING "Nothing Hurts"

M.I.A. (Le Trianon, 11 Décembre 2010)

C'est dans un état assez confus que l'on ressort du Trianon, ne sachant trop à quoi on vient d'assister. Vaste plaisanterie ? Communion altermondialiste ? Prise en otage par un lobby pro-sonotone ? Show futuriste annonciateur d'une troisième guerre mondiale ? Apocalypse musicale ? Concert séduisant par son côté radical ? Un peu de tout ça. Et la musique, au fait ?

Eh bien, pas grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est un show d'une brutalité rarement vue et une proximité charnelle dégoulinante de sueur dans la fosse. On connaissait l'étiquette "sans concession" de M.I.A., mais son récent album Maya et ce concert virulent viennent durcir encore son image.

La soirée débute avec un DJ-Set creux et lassant pendant lequel on constate que c'est une assemblée cosmopolite qui s'est déplacée au Trianon ce soir. La suite ? M.I.A. entre en scène pour une heure d'agression permanente, sur tous les plans : visuel (des lumières blanches épileptiques, des flash balancés de façon métronomique dans nos tronches), sensoriel (premiers rangs bombardés de fumée, sueur de tous les côtés, nanas en talons aiguilles dans la fosse) et surtout auditive. On est ici dans le registre du passage à tabac sonore. Le public se retrouve pris dans les cordes, bastonné de toutes parts par des sons stridents et des basses malfaisantes servies sans répit, les boutons de volume poussés à fond.

La voix de M.I.A. est inintelligible, et quand on l'entend c'est pour se rendre compte que la miss chante particulièrement faux (le "Paper Planes" final est un massacre). Les basses explosent tout sur leur passage. Bien que davantage concentré sur la ferveur populaire qui règne dans la fosse que sur ce qui se passe sur scène (M.I.A. se trimbale une bouteille à la main, invite à deux reprises les premiers rangs à venir s'afficher sur scène - certains jouant un peu trop le jeu -, déhanche son corps élancé tout en scandant ses paroles), on reconnaît "Born Free", "Boyz" ou "Paper Planes".

Au moins aura-t-on apprécié ce bain de foule musclé. On ressort en sueur de cette expérience plus particulière qu'agréable. L'appréciable calme qui règne sur le chemin du retour ne nous fait pas complètement oublier nos tympans criant au viol...

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.

Ben l'Oncle Soul (Le Plan, Ris-Orangis, 10 Décembre 2010)

Le Plan accueille ce soir Ben l'Oncle Soul, lequel conclut en trombe une année 2010 qui lui a particulièrement souri : sympathique espoir il y a encore quelques mois, il s'impose désormais comme une révélation incontestable et un artiste avec lequel il va falloir compter. Pour preuve, un Zénith de Paris d'ores et déjà complet le 8 avril prochain et des récompenses qui se profilent (NRJ Music Awards, Victoires de la musique,..).

En première partie, la charmante Irma fait mieux que tirer son épingle du jeu : accompagnée d'une simple guitare acoustique et de sa voix délicate, elle envoûte complètement l'assemblée. Dans un style rappelant Asa ou Corinne Bailey Rae, ses compositions entraînantes et malignes font la part belle au chant. Celui-ci, mis en relief par l'habile utilisation d'un sampler, est épatant. Irma se risque également avec succès au difficile exercice de la reprise, qui plus est des Jackson 5 ("I Want You Back" et "ABC"). A en juger par cette excellente prestation, on risque d'entendre parler d'elle en 2011.

L'obscurité se fait dans la salle. Une trompette, un saxophone, une guitare électrique, une basse, une batterie, un clavier puis deux choristes montés sur ressorts viennent s'installer face au public. On se pourlèche les babines avant même la première note : c'est une formation à l'ancienne que nous propose Ben l'Oncle Soul, dans la plus pure tradition soul. Ben fait irruption, danse, chauffe la foule puis lance "Crazy", la très bonne reprise de Gnarls Barkley. La choré du chanteur et ses choristes est chiadée, le groupe parfaitement en place. Ben réussit le tour de force de faire sonner ce tube de 2006 comme un titre Motown des années 60.

On l'aura compris : pas de publicité mensongère chez Ben l'Oncle Soul. Le spectacle sera soul jusqu'au bout des ongles. Les fans de shows pétillants et de soul vintage en auront pour leur argent. Car entre un "Soulman" endiablé, un "Seven Nation Army" qu'il a pris la peine de réarranger pour le live (le catalogue Motown, une fois encore, n'est pas bien loin), la fin intense et touchante de "L'Ombre d'Un Homme", les hommages sincères et passionnés à ses idoles ("Georgia" de Ray Charles, "What's Going On" de Marvin Gaye, "I Feel Good" de James Brown), on s'avoue vaincu devant la performance galvanisante de Ben l'Oncle Soul.

Si sur disque, toute plaisante qu'elle est, la formule s’essouffle un peu, le cocktail du Tourangeaux s'avère explosif en live, où le chanteur se révèle en showman aguerri. On pourra certes pointer du doigt un spectacle très rodé, mais comment résister à tant de fougue ? Surtout que l'on rit beaucoup à la performance parfois très théâtrale du chanteur (l'ostensible complicité avec ses choristes n'y est sans doute pas pour rien).

Ben - bien épaulé par ses danseurs survoltés - ne ménage pas sa peine pour nous séduire : il danse et chante dans la fosse, harangue le public, joue à "1-2-3 Soleil" avec lui, aligne les mimiques en tous genres, imite un golfeur à la fin de "I Feel Good", s'amuse aux claviers pour mieux mettre en valeur son impassible mais impeccable bassiste, fait mine de se transformer en boxeur quand le choriste lui chipe le micro sur "What's Going On", transforme son groupe en statue au beau milieu d'une chanson (classique, mais ça marche à chaque fois),... "Est-ce que vous pouvez faire ça ?" demande Ben en claquant des doigts. Réponse (féminine) dans la salle : "Fais-moi ce que tu veux !". Ce qui résume bien l'état d'esprit du public : l'opération séduction fonctionne à la perfection.

Après "Come Home", le groupe sort de scène. Il revient pour un "Petite Soeur" enflammé en rappel. Dernière facétie du chanteur : faire participer le public à une jubilatoire chorégraphie collective. Ben fait durer le plaisir, sort de scène plusieurs fois pour mieux revenir en courant vers son micro. Après de longs remerciements (dont un sympathique petit mot pour les élèves du Collège Camus), le chanteur tire sa révérence, suivi par ses excellents musiciens.

Une chose est sûre : on va se coucher un peu plus soul qu'hier. Affichant une générosité de tous les instants, Ben l'Oncle Soul nous a offert un show exaltant. Le chanteur embrasse la soul avec passion pour mieux la dynamiser, assume à fond son délire rétro et son style vestimentaire complètement décalé, s'amuse des codes du genre avec beaucoup d'humour et ne se prend à aucun moment au sérieux. Mieux : il va chercher le public avec ses tripes, lequel se laisse prendre avec plaisir dans les filets du chanteur.

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.

Janelle Monáe (La Cigale, 9 Décembre 2010)

Se répandant comme une traînée de poudre, un énorme buzz annonçait au printemps dernier l'arrivée sur terre (et dans nos mp3) d'un album-concept R&B excitant à tous points de vue et produit par Outkast (l'un allant souvent avec l'autre). Le nom de la coupable ? Janelle Monáe, petit bout de femme scandaleusement douée et sexy.

L'info a depuis fait trois fois le tour du monde et The ArchAndroid, jubilatoire et fantaisiste shaker R&B/Pop/Soul/Funk, a fait tourner la tête de bien des auditeurs aux quatre coins de la planète. Album ambitieux, à la fois space opéra futuriste et hommage rétro parfois à la limite du kitch, The ArchAndroid écrase la concurrence. Janelle dame le pion à Santigold ou M.I.A et relègue bien loin le pourtant sympathique album de VV Brown.

C'est peu de dire que l'on est curieux de voir ce dont est capable la demoiselle en live, qui plus est à la Cigale. En première partie, le rappeur/slameur/poète Saul Williams assure devant une assemblée concernée. Claquements de doigts samplés, trombone, beats électroniques (sortis d'un instrument venu d'un autre monde) et surtout chant scandé, aux frontières du slam, de la soul et du rap : Saul Williams déploie ses talents d'explorateur hip-hop. On sent le trio pas vraiment au point, mais le magnétisme de la voix et le charisme du monsieur compensent.

Après un rapide changement de plateau, les lumières s'éteignent. Dès les premières secondes du show, où un monsieur loyal moustachu vient présenter le show et tester la réactivité de la foule, on se doute que l'on ne va pas assister à un concert comme les autres. Les musiciens sortent des coulisses un par un, tous vêtus de costumes noirs et blancs façon music hall. Janelle apparaît sur l'écran géant en fond de scène, la couronne dorée de The ArchAndroid sur la tête.

Trois formes capées de noir viennent se déhancher devant la batterie. Laquelle est Janelle ? On l'entend chanter sans savoir où elle est. La cape tombe à gauche, révélant miss Monáe, son joli minois et son improbable coiffure en banane. Comme sur disque, "Dance Or Die", "Faster" et "Locked Inside" se succèdent dans un délire funky frénétique. Le groupe est à bloc, mais la voix de l'américaine sous-mixée. Tout s'arrange dès "Locked Inside", splendide scie soul où l'on perçoit des échos de Michael Jackson. Tout sauf un hasard.

Souriante, enthousiaste et pétulante, Janelle est parfaite dans une mise en scène façon comédie musicale. Après un intermède où le mystérieux guitariste caché derrière ses postiches - resté seul sur scène - aligne les arpèges de fort belle façon, Janelle le rejoint et entonne "Smile". Cette belle ballade (reprise du thème des Temps Modernes écrite par Charlie Chaplin) présente sur Metropolis : The Chase Suite (premier EP sorti en 2007) met parfaitement en valeur le splendide écrin vocal de la chanteuse.

Sur "Wondaland", on se croit en effet chez "Janelle au pays des merveilles". Clochettes, accords majeurs, rythmique et phrasé sautillants, paroles éloquentes ("Take me back to Wondaland, I gotta get back to Wondaland"). Le tout assorti d'un étrange happening artistique où la chanteuse s'amuse à peindre une toile tout en chantant.

Le tempo retombe sur "Mushrooms & Roses", ballade lancinante et presque psychédélique, puis "Oh, Maker", adorable complainte R&B. C'est très bien, mais on attend que les choses s'accélèrent. On va être servi : un feu d'artifice nous attend lors de l'ultime ligne droite.

"Cold War" et "Tightrope", tubes immédiats et irrésistibles machines à danser, sont servis l'un après l'autre. Rien que ça. Janelle est fantastique, son groupe assure pied au plancher. La coiffure de la chanteuse vole en éclats, annonçant un final complètement rock & roll. Pour le rappel, l'américaine nous sert un "Come Alive" énorme de sauvagerie. Le groupe est déchaîné, Janelle a le feu sacré. L'américaine rugit dans son micro puis descend dans la fosse et... slame (oui, vous avez bien lu). On manque d'ailleurs de lui toucher la main d'un souffle. On est définitivement sous le charme.

Plusieurs minutes après que les lumières se soient rallumées, et alors que les spectateurs ont encore des étoiles dans les yeux, le batteur et le trompettiste viennent signer leur setlist pour le public. Puis le groupe revient au complet pour un dernier au revoir. Janelle irradie. On retiendra de ce concert fini en trombe une chanteuse gracieuse et généreuse, bien loin de l'image d'une diva soul. Mais surtout, on se souviendra de cette voix à se pâmer. Sens du show, physique, look, chansons : Janelle a tout pour devenir l'impératrice du R&B dans les années à venir.

Setlist Janelle Monáe : Intro Suite II Overture, 01 Dance Or Die, 02 Faster, 03 Locked Inside, 04 Smile, 05 Sincerley, Jane, 06 Wondaland, 07 Mushrooms & Roses, 08 Oh, Maker, 09 Cold War, 10 Tightrope / Rappel / 11 Come Alive (War Of The Roses)

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.