mercredi 23 décembre 2009

Best Of Années 2000 (1ère partie)

Sélection en écoute sur la playlist Deezer :

Découvrez la playlist Best Of Années 2000 (02)


26 - Brian Wilson "Smile" (2004)

27 - Midlake "The Trials Of Van Occupanther" (2006)

28 - My Morning Jacket "Z" (2005)

29 - Fredo Viola "The Turn" (2009)

30 - Mercury Rev "All Is Dream" (2001)

31 - Kings Of Leon "Youth & Young Manhood" (2003)

32 - Lambchop "Is A Woman" (2002)

33 - The Bees "Free The Bees" (2004)

34 - Tom Mc Rae "Tom Mc Rae" (2000)

35 - The White Stripes "Elephant" (2003)


36 - Air "Talkie Walkie" (2004)
37 - The Divine Comedy "Regeneration" (2001)

38 - The Vines "Highly Evolved" (2002)

39 - Fleet Foxes "Fleet Foxes" (2008)
40 - Richard Hawley "Truelove's Gutter" (2009)
41 - Rufus Wainwright "Release The Stars" (2007)

42 - Patrick Watson "Close To Paradise" (2007)

43 - Röyksopp "Melody A.M." (2001)

44 - Arcade Fire "Neon Bible" (2007)

45 - Kasabian "West Rider Pauper Lunatic Asylum" (2009)
46 - Babyshambles "Shotter's Nation" (2007)

47 - Beck "Sea Change" (2002)
48 - Phoenix "Wolfgang Amadeus Phoenix" (2009)

49 - Justice "†" (2007)
50 ex. - LCD Soundsystem "Sound Of Silver" (2007)

50 ex. - The Rakes "Ten New Messages" (2007)
50 ex. - The Dandy Warhols "Thirteen Tales From Urban Bohemia" (2000)

dimanche 13 décembre 2009

-M- (La Cigale, 12 Décembre 2009)

M comme magique : pourtant auteur de l'un des albums les plus décevants de l'année, -M- nous a gratifié, pour son dernier soir à La Cigale, d'un show une fois de plus ébouriffant. Malgré une réputation de performer qui n'est plus à faire, il y avait de quoi être sceptique à l'écoute de Mister Mystère. Avec ce nouveau disque mou du genoux, on craignait que -M- ne perde de sa superbe sur scène. Nos doutes ont été balayés par un ouragan d'une force inattendue, la transcription live de cet album bancal se révélant absolument fabuleuse.

Premier motif de satisfaction : en entrant dans la salle, on aperçoit sur le devant de la scène, juste devant le rideau rouge, 4 lettres bricolées annonçant l'alléchante première partie à venir : Gush. Découverte cet été à Rock en Seine, la sympathique fratrie a fait en quelques mois des progrès tangibles. Galvanisés par l'enjeu, les quatre parisiens ne ménagent pas leurs efforts et se mettent La Cigale dans la poche en deux coups de médiator. Il est suffisamment rare d'assister à une première partie conclue sous les hourras pour le souligner. Mis en valeur par des compositions folk-pop solides et plus complexes qu'elles n'en n'ont l'air, ils affirment un talent certain pour les harmonies vocales et signent une prestation énergique qui laisse augurer d'un album prometteur (sortie début 2010).

C'est une scène blanche immaculée qui se dévoile à nos yeux (enceintes, batterie, pieds de micro, piano,... : pas un élément ne vient remettre en cause ce parterre étincelant) avant que les musiciens de -M- ne surgissent un par un des coulisses. Cyril Atef (moitié de Bumcello), fidèle parmi les fidèles et seul survivant des tournées précédentes, reçoit un accueil particulièrement chaleureux. Sans plus attendre, ils attaquent avec "Crise", titre lancinant qu'on peut entendre sur le disque 2 de Mister Mystère. Alors que l'on se demande quand et comment leur leader va se manifester, une voix reconnaissable entre toutes s'élève d'on ne sait où. L'immense double M qui trône au fond de la scène s'illumine et laisse entrevoir en ombre chinoise des fragments d'une coiffe fort intrigante.

Passé ce préambule, place aux choses sérieuses : le gimmick vocal qui ouvre le dernier album retentit, suivi des accords de "Mister Mystère" (la chanson). La similitude avec "Mon Ego" est d'autant plus frappante que -M- reproduit exactement le même jeu de scène que sur la tournée précédente : apparaissant en ombre sur l'écran du double M, en position de guitar hero, il lance une série d'accords avant que l'écran ne se relève et laisse apparaître le chanteur, affublé d'une perruque monstrueuse.

La nouveauté, c'est cette coiffe mi-corbeau mi-queue de chat hérissée qui lui donne une dégaine pas possible. Depuis toujours partisan de l'exubérance, -M- va encore plus loin qu'auparavant tout en parvenant à conserver une classe unique (outre la coiffe, on note des lunettes psychédéliques, un costume noir à paillettes argentées, des chaussures symétriquement blanches et noires et une guitare en forme de double M conçue spécialement pour l'occasion). Tout le groupe participe à ce défilé costumé, avec une mention spéciale à Cyril Atef en perruque et à la bassiste (Elise Blanchard) qui, tout de rouge vêtue et affichant fièrement sa crête, détone dans cet univers exclusivement fait de noir et de blanc.

"Tanagra", jouée dans la foulée, fait baisser la tension avant que -M- ne se lance dans un solo dantesque dont il a le secret. Sitôt la dernière note jouée, il enlève ses lunettes, s'avance vers son public baigné de lumière, le regarde dans le blanc des yeux, fait le plein d'ondes positives et enfourche à nouveau son manche pour se lancer dans "Le Roi Des Ombres", efficace single du dernier disque. Le public connaît les paroles par cœur et reprend le refrain à tue-tête. Si bien que -M- se tait et laisse le public chanter, comme ce sera le cas à plusieurs reprises ce soir. Le titre dégage un groove absolument irrésistible : à ce stade, on sent que la soirée sera mémorable.

Classique des concerts de -M-, la version francisée et musclée du "Close To Me" de Cure fait sautiller instantanément la fosse. Vient ensuite "Ça Sonne Faux", extrait sans grand intérêt de Mister Mystère interprété dans une version rallongée. Mais est-ce la batterie militaire, la débauche d'énergie du chanteur (qui vient jouer de la guitare au beau milieu de la fosse puis vient, à la fin du morceau, fendre à coups de manche de guitare l'écran de son décor double M), le refrain scandé puis hurlé par le public à la demande du maître de cérémonie ? Toujours est-il qu'à notre grande surprise, on apprécie. Même constat pour "Hold Up", dont la version album est à proprement parler insupportable. Sur scène, cela donne un grand n'importe quoi mis en scène avec tous les musiciens (qui endossent à tour de rôle les costumes de cambrioleurs, victimes, flics, vigiles dans un chaos le plus complet) à grand renfort de beats électro furieux. Le tout finit en slam géant dans la fosse pour au moins la moitié des interprètes. La salle applaudit à tout rompre, on acquiesce.

L'intermède permet aux roadies de remettre un peu d'ordre dans ce bazar. Tout ce beau monde revient aux affaires vêtu d'un costard blanc pour les hommes, noir pour les deux filles. Second single de Mister Mystère, "Est-Ce Que C'est Ça ?" voit -M- partager une nouvelle fois le micro avec le public sur le refrain. Friand des jeux en tous genre permettant de créer une complicité avec son public, il nous fait ici participer à un concours de cris débile mais hilarant (jusqu'à 18 à la suite). Il s'amuse ensuite avec Cyril Atef, le charrie sur son jeu de batterie. En arrière fond, une créature court sans raison valable puis vient danser sur scène. Ça n'a aucun sens, mais ça colle à l'univers fantasque du chanteur. Chez -M-, il se passe quelque chose toutes les 30 secondes, ça fourmille d'idées, ça part dans tous les sens, et c'est un régal autant pour les yeux que pour les oreilles.

Car -M- est avant tout un prodigieux guitariste doublé d'un mélodiste talentueux. "La Bonne Etoile" en est le parfait exemple. Anna, la sœur de Mathieu, délaisse pour l'occasion son piano et vient partager le chant avec son frère. Lequel nous sort un solo de blues magistral avant de laisser sa sœur partir dans des vocalises de toute beauté. Le titre se termine par un crescendo énorme qui nous laisse pantois. -M prend ensuite le temps de nous présenter son dernier jouet : sa guitare en forme de double M, qui produit des jeux de lumière sur l'écran géant en fonction de la corde jouée. Marrant. Il se lance dans l'intro de "Blackbird" des Beatles et poursuit avec "Délivre", dont les textes s'écrivent sur l'écran en temps réel. Vient après "Je Les Adore", chantée a capella micro à la main, accompagnée ensuite par le piano puis par le groupe au complet. -M- termine couché au sol alors que Cyril Atef (coiffe de perroquet rouge vissée sur le crâne) part à la batterie dans un trip complètement barré, au bout duquel il aboutit à une samba endiablée, le tout à partir d'un simple sampler.

"Je Dis Aime" : LA chanson phare de -M- déçoit dans un premier temps. Jouée dans une version un peu faiblarde, avec une formation réduite à trois instruments, il lui manque quelque chose (le violoncelle de Vincent Segal ?). Mais notre contrariété est très vite oubliée : en moins de temps qu'il faut pour le dire, -M- redevient le superhero de la guitare que l'on connait et nous pond un solo à décorner les bœufs. On a beau le savoir, connaître les versions live par coeur, on est à chaque fois estomaqué. Il torture sa guitare pendant plusieurs minutes, prend son temps, fait durer le plaisir, s'arrête puis repart, réalise son numéro de guitare jouée avec les dents,... Bref, porté par un son de guitare magique, il nous fait la totale. Il termine la chanson seul à la 6 cordes et laisse chanter le public. S'en suit une longue et énorme ovation, que Mathieu Chedid dédie à sa grand-mère (laquelle a écrit les textes de la chanson).

On dénonce : Brigitte Fontaine, présente par intermittence dans la salle, allume une clope. Cyril Atef, lui, se retrouve torse-nu. Une habitude. Sur "Je Me Démasque", -M- se prend au mot : il enlève sa perruque et apparaît pour la première fois débarrassé de son costume d'entertainer. Autre intermède récréatif : toujours aussi content de sa guitare, il fait mumuse avec, nous montre comment elle concurrence la Wii en passant d'une octave à l'autre par un simple mouvement de manche. Autre facétie : il se lance dans un jeu interactif où différentes photos de lui s'affichent en fonction de la note jouée. Il parvient à rendre ça hilarant, manie à la perfection le second degré, prend un plaisir non feint à jouer avec un public tout acquis à sa cause et parvient à créer une proximité par des mots très simples.

Comme d'autres titres de -M- et la majorité des extraits de son dernier album, la version CD du "Complexe du Corn-Flakes" ne nous fait ni chaud ni froid. La version live servie ce soir se révèle, comme à chaque fois depuis le début du show, complètement déchaînée et d'un intensité folle. Pendant que Mathieu s'attache à un inclure un medley de "Black Or White"/"Satisfaction"/"Seven Nation Army" au milieu de la chanson, son frère Joseph (qui officie à la guitare, aux chœurs et à la batterie) débarque en caleçon, monte partout où il peut (sur la batterie, sur le piano,...) , jette dans le public son paquet de Corn-Flaxes (provoquant une pluie de céréales), puis se replie à la deuxième batterie. Cyril Atef, quant à lui, joue debout sur sa grosse caisse. Bref, c'est le bordel complet. Mais un bordel génial.

Sur "Amssétou", comme le veut la tradition, -M- fait monter des spectateurs sur scène et fait participer le public à une chorégraphie collective. Le morceau part une nouvelle fois complètement en live, Atef propulsant le tout en rythmes africains enfiévrés. Il va sans dire que le public se déhanche à tout va. Après ce nouveau moment de folie, -M- et sa bande saluent longuement. Ce dernier semble littéralement se nourrir de nos applaudissements. Il réapparaît tout seul quelques instants plus tard pour un premier rappel acoustique où les versions épurées d' "Onde Sensuelle", "La Fleur" et "Mama Sam" font des merveilles. Le groupe le rejoint pour "Machistador", toujours aussi efficace lorsqu'il s'agit de se trémousser. Le groupe se lance d'ailleurs dans une danse collective en totale synchronisation qui enthousiasme à juste titre les spectateurs. Après une splendide version de "L'Élixir" (avec Gush aux coeurs), autrement plus convaincante que sur disque, -M- nous propose une dernière expérience de communion : prendre la main de son voisin et crier tous en même temps. Ça a l'air très bête décrit comme ça, mais le bonheur de partager est si évident chez -M- que tout ça est très naturel et procure une joie intense.

-M- revient avec son frère au piano pour un tout dernier titre, "Lettre à Tanagra". Assis sur le piano, il rend hommage à l'auteur du texte, Brigitte Fontaine, partie de la salle depuis belle lurette. Il conclut en écrivant ces mots sur l'écran géant : "t'embrasse", accompagnés d'un coeur. Il salue le public qui est debout depuis longtemps déjà, pendant que son frère termine sa mélodie au piano. Les deux frangins repartent bras dessus-dessous vers les coulisses. Rideau.

Depuis ce concert magistral, hallucinant de beauté, on considère Mister Mystère avec plus de bienveillance. -M- nous a livré une prestation exceptionnelle, comme on n'en voit trop peu. Un tel don de soi, c'est incroyable. Pour l'instant et jusqu'à nouvel ordre, c'est le meilleur concert de -M- qui nous a été donné de voir.

Setlist -M- : 01 Crise / 02 Mister Mystère / 03 Tanagra / 04 Le Roi Des Ombres / 05 Close To Me / 06 Ça Sonne Faux / 07 Hold Up / Interlude / 08 Est-Ce Que C'est Ça ? / 09 La Bonne Étoile / 10 Délivre / 11 Je Les Adore / 12 Je Dis Aime / 13 Je Me Démasque / Jam / 14 Le Complexe du Corn-Flakes / 15 Amssétou / Rappel / 16 Onde Sensuelle / 17 La Fleur / 18 Mama Sam / 19 Machistador / Rappel 2 / 20 L'Élixir / Rappel 3 / 21 Lettre à Tanagra

Crédits photo : Amélie Baubeau.

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.

vendredi 11 décembre 2009

Paul McCartney "Good Evening Paris" (Palais Omnisports de Paris Bercy, 10 Décembre 2009)

La dernière fois que Paul McCartney a posé ses valises à Paris, c'était en 2007, quelques mois après la sortie de Memory Almost Full, pour un concert événement à l'Olympia. Sa dernière tournée mondiale - passée par le Stade de France - remonte, elle, à 2004 ("Back In The World"). Si ce n'est Electric Arguments - disque électrique et éloigné de ses terrains pop habituels -, sorti il y a un an sous le pseudonyme de The Firemen, Sir Paul se faisait discret depuis. Mais en 2009, l'ancien Beatles revient sur le devant de la scène et apparaît sur tous les fronts : après une tournée américaine cet été suivie de la sortie ces jours-ci du live Good Evening New York City, et dans un actualité Beatlesienne extrêmement riche (les controversés Remasters, le jeu Rock Band), Paul McCartney poursuit sa tournée en Europe tout au long du mois de décembre.

C'est dans ce contexte propice que l'anglais vient répandre ce soir la bonne parole Beatlesienne à un parterre d'adorateurs parisiens. A écouter les dialogues qui se nouent dans l'impressionnante file d'attente (on a rapidement abandonné l'idée d'en chercher la fin), l'amour que lui vouent ses fans semble sans borne. Clairement, la relation qu'ils entretiennent avec leur idole relève du sacré : "Voir Paul et mourir" entendons-nous même dans le public. C'est que McCartney est le dernier : ce n'est pas Ringo qui comblera l'immense manque laissé par John, assassiné il y a maintenant presque 30 ans et George, parti il y a 8 ans déjà. Non : à défaut d'être né 40 ans plus tôt, Paul est notre dernière chance d'approcher le mythe, de toucher du doigt ce qu'ont été les Beatles. Chacune des apparitions scéniques de cette légende vivante en devient donc presque vitale, et les fidèles affluent en masse au pèlerinage.

Après deux bonnes heures d'attente, nous pénétrons enfin dans un POPB à moitié rempli. Un peu avant 21 heures, les écrans s'allument et l'on y voit défiler lentement divers témoignages des années Beatles (images, objets, vidéos,...). Un peu de nostalgie ne fait jamais de mal, sauf lorsqu'elle est accompagnée d'immondes remix electro des titres des Fab Four et de Macca, boostés par de gros beats électro qui tâchent. Passons sur cette (interminable) faute de goût qui ne calme en rien notre impatience. On a toujours du mal à se faire à l'idée que dans quelques instants, on va enfin le voir pour la première fois en vrai.

21h15 : extinction des feux. Le noir se fait complet dans la salle, ce qui provoque instantanément un rugissement d'excitation dans la foule. Des lumières bleues inondent la scène, on voit (on essaie en tout cas) du mouvement en coulisses, puis une clameur envahit l'arène : Paul apparaît, sautillant, sa basse à la main, suivi de son groupe. Ça y est : il est là, juste devant nos yeux. La situation a quelque chose d'irréel, on a un Beatles devant nous ! Jamais on n'avait été aussi près de Paul McCartney de notre vie. A peine le temps de prendre conscience de ce qui se passe que retentissent les premiers accords de "Magical Mystery Tour". Le son est énorme, la voix de Paul un peu noyée - mais cela va s'arranger par la suite. Après cette entrée en matière claironnante, le chanteur enchaîne avec un autre classique des Fab Four ("Drive My Car") puis par un must de sa discographie solo : "Jet".

Le public reprend tous les refrains en choeur et continuera à soutenir son idole jusqu'à la dernière note de la soirée. "Bonsoir Paris, mon petit chou !" lance un Paul hilare et plus svelte que jamais (malgré les rides qui commencent à se faire nombreuses). "Only Mama Knows" (sur Memory Almost Full, 2007) et "Flaming Pie" (sur l'album éponyme de 1997) font retomber l'effervescence du début de concert, comme ce sera la cas pour la majorité de ses chansons post-Beatles. Il faut dire que malgré quelques très bons albums et une poignée de titres splendides, force est de constater que la carrière solo de Paul n'arrive pas à la cheville de ce qu'il a pu faire dans les 60's en compagnie de ses comparses liverpuldiens. A quelques exceptions près ("Let Me Roll It", "Band On The Run" et surtout "Live And Let Die"), ses titres solo seront donc accueillis avec politesse, en attendant le prochain extrait du fabuleux répertoire des Beatles.

Macca ne fait pas la fine bouche, la setlist puisant largement - pour notre plus grand plaisir - dans la discographie des Fab Four. Voir ces chansons qui font partie intégrante de notre ADN prendre vie devant nous procure une émotion indescriptible. Les moments de bonheur absolu s'enchaînent les uns à la suite des autres : "Got To Get You Into My Life", "The Long And Winding Road", "Blackbird", "And I Love Her", "Michelle", "Eleanor Rigby", "Back In The U.S.S.R.", "Paperback Writer", "A Day In The Life", "Let It Be",...

L'émotion atteint son comble lorsque McCartney rend un vibrant et sincère hommage à son alter ego Lennon : il explique que sur "Here Today" (chanson tirée de Tug Of War, son premier album sorti après la mort de John Lennon), il a essayé d'imaginer la conversation qu'auraient eu les deux hommes si John était toujours là aujourd'hui. Gorge serrée, on écoute en retenant une larme. Plus tard, à la suite de l'insurpassable "A Day In The Life", Paul reprend "Give Peace A Chance", manifeste pacifiste de John malheureusement toujours d'actualité. Entre temps, la version au ukulele de "Something", classique des concerts de McCartney, aura rappelé quel songwriter unique a été George Harrison.

A l'inverse, ce n'est pas l'émotion qui nous étouffe lorsque l'on découvre la dernière née du chanteur, intitulée "(I Want To) Come Home" et écrite pour le prochain film de De Niro. Projetées sur les écrans géants, les images de ce dernier en grand-père grimaçant n'arrangeront rien. Bercy semble ensuite ravi de scander le refrain certes entraînant de "Mrs Vandebilt", mais à coup sûr écrit par une chorale de bûcherons slaves. On voit également avec circonspection apparaître sur les écrans les Beatles personnifiés par Rock Band. Ces images au goût trop commercial font un peu tâche. Autre sujet de contrariété : pourquoi, dans un concert, ce sont toujours les gens qui chantent le plus faux qui chantent aussi le plus fort ?

Après un "Live And Let Die" d'anthologie où explosions et flammes viennent accompagner le refrain, Paul nous mime la blague du "Oh j'ai mal aux oreilles, je n'en peux plus, vraiment, je suis à bout, je ne peux plus continuer, pitié !!! Vous en voulez vraiment encore ? Bon, OK, dans ce cas, d'accord...". Il revient à son piano pour se lancer dans ce qui est sans aucun doute le moment le plus attendu de la soirée : "Hey Jude", entonné en chœur par les 18 000 spectateurs. C'est si beau que des frissons nous parcourent l'échine. McCarney clôt là-dessus la première partie du show avant de revenir pour deux rappels consacrés exclusivement aux Fab Four : "Day Tripper", "Lady Madonna", "Get Back", "Yesterday" (moment magique), "Helter Skelter", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band/The End".

Si cela ne tenait qu'à nous, on continuerait bien la soirée : Paul aurait pu jouer jusqu'au milieu de la nuit sans que l'on se lasse d'écouter ces prodigieux et inoubliables standards. Preuve est faite si besoin était que sa voix fait toujours des merveilles. Tout au long des (presque) 3 heures de show, McCartney est apparu rayonnant, à l'évidence comblé de partager son bonheur avec nous. Malgré Bercy (vraiment, on ne s'y fait pas...) et quelques petits ratés, on aura assisté ce soir à un concert exceptionnel. Ce père fondateur de la pop, qui restera quoi qu'il advienne comme l'un des plus grands mélodiste de notre époque, nous a délivré une magistrale leçon de musique. Les géants se font de plus en plus rares, nous avons eu la chance infinie d'en croiser un ce soir à Bercy.

Set-list : 01 Magical Mystery Tour, 02 Drive My Car, 03 Jet, 04 Only Mama Knows, 05 Flaming Pie, 06 Got To Get You Into My Life, 07 Let Me Roll It/Foxy Lady, 08 Highway, 09 The Long And Winding Road, 10 (I Want To) Come Home, 11 My Love, 12 Blackbird, 13 Here Today, 14 Dance Tonight, 15 And I Love Her, 16 Mrs.Vandebilt, 17 Michelle, 18 Eleanor Rigby, 19 Band On The Run, 20 Ob-La-Di, Ob-La-Da, 21 Sing The Changes, 22 Back In The U.S.S.R., 23 Something, 24 I've Got A Feeling, 25 Paperback Writer, 26 A Day In The Life/Give Peace A Chance, 27 Let It Be, 28 Live And Let Die, 29 Hey Jude / Rappel / 30 Day Tripper, 31 Lady Madonna, 32 Get Back / Rappel 2 / 33 Yesterday, 34 Helter Skelter, 35 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band/The End

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.

dimanche 6 décembre 2009

Concerts à venir... Janvier 2010

Jacques Dutronc du 12 au 16 Janvier au Zénith et le 8 Janvier aux Arènes de l'Agora (Evry - 91)
The Eldeberries le 9 janvier au Scopitone
Air les 11 & 12 Janvier au Casino de Paris
Ian Brown & Guests le 14 Janvier au Trabendo
Emilie Simon les 16 & 17 Janvier au Casino de Paris
Depeche Mode les 19 & 20 Janvier au Palais Omnisports de Paris Bercy
Pony Pony Run Run le 21 Janvier à la Cigale
Archive le 23 Janvier au Zénith
Wolfmother le 25 Janvier au Bataclan
Thomas Fersen les 26 & 27 Janvier à la Cité de la Musique
Revolver le 28 Janvier à la Cigale
Alain Souchon est chanteur le 30 Janvier au Zénith

samedi 5 décembre 2009

Maceo Parker (Le Plan, Ris-Orangis, 3 Décembre 2009)

James Brown, George Clinton, Bootsy Collins, Prince : les noms prestigieux avec lesquels Maceo Parker a écumé les salles de concert au cours de sa carrière donnent des étincelles dans les yeux et placent un peu mieux le personnage.

Maceo Parker en impose. Par son parcours et sa virtuosité au saxophone. Cela saute aux yeux : nous avons affaire à un musicien à l'expérience immense et au bagage exceptionnel. Malgré les milliers de concert qu'il a déjà donnés, il poursuit sans relâche sa mission : donner et prendre du plaisir sur scène. Et ça marche : pendant près de 3 heures, il a délivré un set hautement funky maîtrisé de bout en bout.

L'ambiance, un peu retenue dans la salle au début, s'est progressivement réchauffée, le public se lâchant au fur et à mesure. Maceo nous a averti au début du concert : "le jazz, c'est pour lire le journal, nous, on fait du funk !". Une façon de replacer les débats : ce soir, c'est groove à tous les étages ! Servi par une section rythmique en béton armé, un guitariste et un bassiste à l'aisance déconcertante, un clavier imperturbable, un trompettiste et un trombone géniaux, Maceo joue sur du velours. Seuls les choristes (dont le fils de Maceo) sont un peu en retrait. Ce qui impressionne le plus, c'est la facilité apparente des musiciens. Tout est remarquablement en place, ils jouent juste, se trouvent les yeux fermés et sont rythmiquement imperturbables : l'unisson est parfait entre les cuivres, il n'y a pas une croche qui dépasse, pas un demi-soupir oublié. Ce soir, les fausses notes vont être rares...

Maceo sait également être un chanteur étonnant, tout en ruptures, avec un phrasé rythmé très inspiré d'un certain James Brown. Il fera d'ailleurs des clins d'oeil réguliers au Godfather ("Papa's Got A Brand New Bag" notamment) puis à Ray Charles ("What I'd Say"). Le concert atteint les deux heures sans que l'on s'en rende compte, jusqu'à ce que Mr.Parker joue les prolongations pour un rappel de presque une heure. L'envie de faire durer le plaisir est très compréhensible, mais là, trop c'est trop : après la 20ème présentation de son groupe et le 50ème "WE love YOU !" adressé au public, les musiciens se retirent.

Nous retiendrons donc de ce show ses très bonnes deux premières heures. Le rappel sentait un peu le réchauffé, mais qu'importe : Maceo Parker et sa troupe nous ont donné ce soir une leçon de funk en bonne et due forme.

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.

dimanche 22 novembre 2009

Ed Laurie "Small Boat Big Sea"

Clairement, l'écoute de Small Boat Big Sea partage : le premier album de l'anglais Ed Laurie se révèle tout à la fois réjouissant et agaçant.

Le chanteur y délivre une douzaine d'agréables folk songs, sympathiques à l'écoute mais inégales, aux influences racées mais trop évidentes, et qui bien souvent s'étirent en longueur. Dès les premiers accords entrelacés d'"Albert", on pense immédiatement à Ray La Montagne. Sur "Small Boat Big Sea", à Hugh Coltman. Et sur le reste de l'album, à Andrew Bird. On imagine également que certaines parties de guitare ne déplairaient pas non plus à Devendra Banhart. Les références ont beau être élogieuses, elles se voient comme le nez au milieu de la figure. Cela fait désordre et enlève du caractère à l'album.

Si l'on arrive à passer outre, on découvrira quelques très bons moments de mélancolie feutrée, à écouter au coin du feu. Les meilleurs titres du disque semblent avoir été composés en apesanteur ("Albert", "Small Boat Big Sea", "Andalucia"). Point de surenchère ici : à peine quelques arrangements de corde par-ci par-là, quelques touches de piano, un peu de batterie. Les titres sont centrés sur leur squelette, une guitare et une voix, ce qui leur donne un aspect brut très plaisant.

Il y a plein de bonnes idées ici, des arpèges de guitare accrocheurs, de très belles mélodies, une voix au grain profond qui charme immédiatement,... Mais bien souvent, l'enthousiasme initial retombe au fur et à mesure que la chanson avance. La faute à des titres trop linéaires et sans grande surprise.

Ainsi, malgré toutes ses indéniables qualités, Small Boat Big Sea reste un premier essai partiellement réussi. Prometteur, mais au songwriting encore perfectible et qui gagnerait à prendre de la distance avec ses sources d'inspiration. Car - et c'est là où le bât blesse - le sentiment qui prédomine ici est qu'on a déjà entendu la même chose, et en mieux. Il n'en reste pas moins qu'Ed Laurie signe là un album très honorable et largement supérieur à la moyenne de ce qui nous a est habituellement offert d'écouter.


Lire également la critique de l'album sur Froggy's Delight.

mardi 10 novembre 2009

Julian Casablancas "Phrazes For The Young"

Avouons-le tout de suite : si l'on se réjouit de retrouver le beau gosse des Strokes derrière un micro, on doit concéder que ce Phrazes For The Young n'est pas exactement à la hauteur de nos attentes. S'il n'avait été signé Julian Casablancas, on aurait pu se contenter d'une étiquette "premier album prometteur". Mais quand on parle du chanteur des Strokes en personne (rock star en chef des années 2000), on ne peut qu'être plus exigent. Et donc rester sur sa faim.

Premier problème : les chansons, trop bavardes, sont presque toutes construites sur le même schéma. On reste également perplexe quant à l'omniprésence de synthés très eighties. On aurait aimé davantage de guitares (quasi absentes du disque, si ce n'est sur "River Of Brakelights", le titre le plus "Strokesien" du disque). L'homme cherche clairement à se démarquer du son des Strokes, mais on n'approuve pas vraiment.

Fort heureusement, le New-Yorkais démontre une fois encore un vraie science des refrains qui sauve certaines chansons, mais rien n'y fait : ça ne décolle pas. L'album n'est pas désagréable à écouter, il comporte même quelques titres assez efficaces ("Out Of The Blue", "Left & Right In The Dark", "11th Dimension", "River Of Brakelights") et la voix éraillée de Casablancas fait régulièrement mouche. Mais on va se presser de ranger le disque dans l'étagère et de passer à autre chose dès la dernière note retombée.

Ce Phrazes For The Young confirme l'éparpillement de Strokes pas franchement bien en point (depuis First Impressions Of Earth, quatre des cinq membres sont allés de leur escapade solo). Il nous fera distraitement patienter jusqu'à la livraison de leur nouvel opus, que l'on attend comme le messie et que l'on espère donc autrement plus réussi. Les 5 New-Yorkais ne nous ont jamais déçus à ce jour et nous croisons les doigts pour qu'ils continuent de nous épater. Au vu des dissensions qui minent le groupe et freinent l'avancée du nouvel album, c'est loin d'être gagné.

Lire également la critique de l'album sur Froggy's Delight.

lundi 9 novembre 2009

Richard Hawley "Truelove's Gutter"

Chants d'oiseaux, ambiance crépusculaire, arpèges de guitare délicats : dès le premier titre - "As The Dawn Breaks", chef d'œuvre de beauté éthérée -, Richard Hawley pose le décor. Et puis là, à la 40ème seconde, une apparition miraculeuse : cette voix ténébreuse, intense et profonde, concentré de subtilité et d'émotion.

Rentrer dans cet univers mélancolique et fragile n'est pas chose aisée. Ne vous arrêtez surtout pas à la lenteur de l'ensemble, mais prêtez plutôt attention aux merveilles mélodiques que comporte cet album. Passez au-delà la longueur de certaines chansons (six minutes en moyenne, et presque onze minutes de rêve éveillé pour "Don't You Cry") et leur aspect répétitif de prime abord. Laissez-vous bercer, emporter par le courant, ne songez pas à résister.

Car Richard Hawley n'est pas un homme pressé. Il prend tout son temps pour installer des atmosphères sépulcrales où il laisse progressivement pénétrer la lumière. Le quarantenaire, ancien combattant de la britpop (il a notamment participé à l'aventure Pulp), semble avoir dédié sa carrière solo à la recherche de la beauté musicale la plus pure. Ses précédents essais (Truelove's Gutter est son sixième disque), bien que moins sombres, dégagent la même grace. Mais celui-ci a quelque chose de plus.

Richard Hawley parvient ici à une épure absolue et pousse la subtilité à l'extrême. Truelove's Gutter, ou la beauté du vide. De grands espaces, une immensité sans fin, et au milieu, ce chant caverneux - à peine souligné par quelques notes de guitare - qui hante le disque de la première à la dernière note. Le romantisme absolu de l'ensemble fait fondre les coeurs : passée la surprise initiale, impossible de rester insensible à la beauté magistrale de l'oeuvre. L'anglais y chante l'amour et ses déceptions avec passion. Concentré de douceur, Truelove's Gutter est la bande son idéale de vos nuits érotiques.

Huit titres, 53 minutes de musique : aucun déchet. C'est simple, on tutoie le sublime tout au long de l'album : la splendide "As The Dawn Breaks" inaugurale, les envolées de cordes de "Open Up Your Door", "For Your Lover Give Some Time" - monument de romantisme désabusé -, la divine berceuse "Don't Get Hung Up In Your Soul", le crescendo final de "Soldier On", les onze minutes de "Don't You Cry",... Richard Hawley se révèle parfait dans la peau d'un Leonard Cohen des temps modernes.

dimanche 8 novembre 2009

Arctic Monkeys + Eagles Of Death Metal (Zénith, 6 Novembre 2009)

Deux mois après la sortie de leur excellent troisième album (Humbug), les Arctic Monkeys poursuivent leur étourdissante ascension : ils investissant le Zénith pour deux dates complètes depuis belle lurette. Mis en bouche par le boogie rock couillu des Eagles Of Death Metal, le public parisien a eu droit pendant 1h40 à un récital magistral des jeunes anglais.

Cette double affiche (difficile de considérer les Eagles Of Death Metal comme un simple faire-valoir) pouvait sembler curieuse tant l'univers des deux formations est éloigné. C'est oublier que l'autre membre phare des "Pigeons Of Shit Metal" - comme les avait gracieusement nommé le non moins gracieux Axl Rose - n'est autre que Josh Homme, qui se trouve être également le co-producteur de Humbug. L'autre point commun entre les deux groupes est d'avoir signé deux des meilleurs albums d'une année 2009 pas franchement à la fête rock & rollement parlant.

Dans le public, plusieurs générations se télescopent : jeunes pousses rock ayant grandi au son des Monkeys et connaissant les paroles sur le bout des doigts, nouveaux venus séduis par la maturité démontrée sur Humbug, fans de la première heure rentrant en transe à chaque extrait de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, vétérans du rock venus applaudir le combo le plus excitant de la génération actuelle, et fans des Eagles Of Death Metal postés le long des crash barrières dans l'espoir de pouvoir toucher un bout de moustache de Jesse Hughes.

Dans un Zénith qui finit de se remplir, les américains entament leur set par "Cherry Cola", joué en rangs serrés. Jesse Hughes se révèle moins en jambe (et en voix) qu'à son habitude. L'année 2009 passée sur les routes semble avoir laissé des traces. On sourit tout de même aux quelques facéties du chanteur, qui impliquent deux fois sur trois sa moustache. La setlist alterne entre titres du dernier disque ("Secret Plans", "Heart On", "Now I'm A Fool", "Cheap Thrills" et l'incontournable "Wannabe In L.A.", dont la version jouée ce soir sonne très punk) et extraits des précédents albums. Elle n'a pas bougé depuis une éternité et demanderait à être renouvelée.

A la batterie, Joey Castillo tient sauvagement la baraque dans un style que Dave Grohl ne renierait pas. Brian O'Connor, ogre barbu et bassiste aux mains de géant, le soutient avec force. Peu démonstratifs jusqu'ici, Jesse Hughes et Dave Catching (second guitariste) se réveillent en toute fin de set : après "I Want You Soo Hard (Boy's Bad News)", les américains finissent sur une joute guitaristique rondement menée.

Même si on a connu la bande de Jesse Hughes plus concernée, elle a fort bien rempli son rôle, délivrant une première partie de bonne facture. Certes sans grande surprise, parfois approximative et vraiment pas aidée par un son chaotique (ce qui nous fait craindre le pire pour la suite). Mais même légèrement en deçà de leurs possibilités, un concert des Eagles Of Death Metal reste un moment de rock & roll unique. Il est maintenant temps pour eux de prendre quelques semaines de vacances bien méritées.

Après une attente interminable, les spots s'éteignent, déclenchant une assourdissante vague de hurlements et de sifflets. Impassibles, les chevelus de Sheffield pénètrent tranquillement sur scène et démarrent le lancinant "Dance Little Liar". Agressivité retenue, montée en tension progressive, break ravageur, guitares furieuses : l'entrée en matière est plus que convaincante. Alex Turner secoue sa tignasse en s'excitant sur sa guitare (ou l'inverse) et, surtout, le son est d'une limpidité rarement entendue au Zénith. Sans transition, le groupe balance un "Brianstorm" tonitruant. Matt Helders mouline comme un damné sur sa batterie et met le Zénith en fusion. "This House Is A Circus" et "Still Take You Home", piqures de rappel musclées des deux premiers albums, enfoncent le clou : la fosse s'agite dans tous les sens sur ces riffs ravageurs.

Mais ce n'est rien comparé à l'euphorie qui s'empare de la foule lorsque retentissent les premiers accords de "I Bet You Look Good On The Dancefloor". Alex Turner n'a même pas besoin de chanter, le public crie à sa place. Après un "Sketchead" pas inoubliable, le groupe nous offre les trois premiers titres de Humbug, dans l'ordre s'il vous plaît : "My Propeller", "Crying Lightning" et "Dangerous Animals". Le contraste avec les titres joués précédemment est flagrant : la frustration et la rage adolescente ont laissé place à une plus grande assurance et à des chansons plus tortueuses.

"The View From The Afternoon" ravive la flamme des nostalgiques avant que "Cornerstone" ne vienne faire souffler un rafraîchissant air pop sur le Zénith. La fin du concert réserve deux autres grands moments : "The Jeweller's Hands", montagne russe aux accents psychédéliques et "Secret Door", sûrement ce que les anglais ont produit de mieux en trois albums. Pas un hasard si cette pièce montée pop clôt le concert par un ballet de toute beauté, seul moment d'esbroufe de la soirée : un coup de caisse claire claque dans la salle et déclenche une explosion de confettis argentés. Point de grandiloquence ici, l'effet de surprise est réussi et la vision d'ensemble superbe. Afin de faire durer le plaisir, le titre se prolonge par des choeurs très Beatlesiens qui s'éteignent subitement, laissant le public momentanément orphelin.

Les quatre Monkeys, accompagnés pour l'occasion d'un clavier-guitariste, reviennent pour un rappel de deux chansons : la magnifique et tubesque "Fluorescent Adolescent", où Alex Turner ralentit volontairement le tempo avant de repartir de plus belle, et "505", bizarrerie planante qui s'excite progressivement jusqu'à un final rageur. Après des saluts laconiques mais sincères, le gang de Sheffield se retire, laissant leurs guitares rugir toutes seules et les spectateurs applaudir à tout rompre.

D'aucuns reprocheront aux Arctic Monkeys d'avoir eu trop peu d’interactions avec le public, sans doute par timidité. L'exubérance, ce n'est pas leur truc. Les Arctic Monkeys ne sont pas et ne seront jamais les Hives, et c'est tant mieux : concentrés, tout acquis à leur musique, sobres et efficaces, leur attitude est d'une grande classe. Sans rien faire d'autre que de chanter (remarquablement bien) et jouer de la guitare, Alex Turner captive l'attention. Sa voix de crooner, au timbre et au phrasé si particuliers, transporte ailleurs.

Son presque impeccable, très beaux jeux de lumière, setlist quasi idéale (on aurait bien aimé également entendre "Teddy Picker" ou "Only One Who Knows") : il aura juste manqué un peu de folie pour que le concert soit parfait. Les Arctic Monkeys confirment qu'ils ont bel et bien leur place sur le podium des formations rock des années 2000. Ce soir, le Zénith était "the place to be".

Setlist Arctic Monkeys : Dance Little Liar / Brianstorm / This House Is A Circus / Still Take You Home / I Bet You Look Good On The Dancefloor / Sketchead / My Propeller /Crying Lightning / Dangerous Animals / The View From The Afternoon / Cornerstone / If You Were There, Beware / Pretty Visitors / The Jeweller's Hands / Do Me A Favour / When The Sun Goes Down / Secret Door / Rappel / Fluorescent Adolescent / 505

Lire également la chronique du concert sur Froggy's Delight.

Lire également la
critique d'Humbug sur Froggy's Delight.